设计周融合“手作”主题

（文接封面）

此外，设计周里还有以下融合“手作”主题的项目：

－设计师能到位于兀兰，号称东南亚最大型的高端3D打印厂UCT附加生产中心（UCT Additive Manufacturing Centre）参观（3月9日及16日）；

－全家大小都能参与的“玩纸”纸艺工作坊（PaperPlay）；

－参与“Area-of-Interest”工作坊，与设计工作室Pupilpeople学习和协作，使用快速数码印刷系统Risograph创造充满“手作”质感的平面设计图。Risograph虽是数码科技，但采用传统丝网印刷概念，将手作和数码科技结合，更上一层楼。

－本地艺术与设计顾问公司Vonqueston也将举办手作设计师展（Vis-a-Vis Designer Maker Series），展出结合艺术与设计的手作时尚品。

设计周也没忽略孩童，今年有两个为未来设计师特设的“手作”主题工作坊：OneMaker组织将使用Strawbees，一种能轻易衔接串连起来的塑料管，教导小孩自制各种形体的物件，了解设计师制作样品的过程。“W,O,W!”工作坊则教导幼儿认识各种几何形状，并使用几何形创造自己的设计。

设计界关注创客文化

“手作”与“文创”是近年大热的“创客文化”（Maker culture）关键元素。维基百科将创客文化解释为DIY（自制）文化延伸出来的次文化，骨子里强调反消费主义。笔者认为，创客文化也是数码世代对全球化日常生活过度虚拟化的一种反思和反应，透过追寻旧时代传统手工业的精神，还原人的温暖和造物过程的坚持。创客文化相信丰衣足食要“亲手”做出来，不认同随意消费，乐于再利用现有资源，达到再创造的效果。

设计界也视创客文化为启动未来创新的重要元素。何杰受访时，强调设计理事会除了关注创意的“构想”外，也同样看重“制作”的过程。他认为，本地设计师不能只单在电脑背后“想”，而要亲身参与一件作品的制作过程，才能让本地设计文化更上一层楼。

他说：“创客文化讲的就是技艺，它的产生其实是创意和设计生态很自然的一个进化和演变。我们在关注系统、过程和设施之余，也开始留意创意和产品的细节。细节便是创客文化强调和提倡的精神。

“国人近年也开始找独特和有本土特色的设计品，所以我们便想到将本地杰出的创客设计师集一屋檐下，让公众能以最直接的方式亲手接触、体验和消费本土设计。”