新加坡舞蹈剧场2014年底演出全新剧目《堂吉诃德》，博得国际舞蹈专家青睐，深受鼓舞信心大增的舞蹈剧场，本周将重演这部恢弘大作。
王一鸣／报道
这是赢得嘉誉后的返场表演——新加坡舞蹈剧场这周将重演获国际舞蹈界权威杂志《欧洲舞蹈》两个奖项褒扬的恢弘大作《堂吉诃德》。
舞蹈剧场2014年底首次演出全新剧目《堂吉诃德》，当时《欧洲舞蹈》杂志秘派评审来演出现场鉴赏评分，密探的到来并无人知情，直到去年杂志出刊时，舞团才惊喜得知这出新作竟然博得了国际舞蹈专家青睐。
《欧洲舞蹈》将“最佳首演剧目”颁给这个作品，团内一级舞者赵骏也凭对“吉普赛国王”一角的塑造摘得“杰出表现男舞者”。一团两大奖，重振舞团信心，也带来了国际声望。
舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）打趣说：“有意思的是，我们在新加坡是以得到负面评价闻名，此次却得到国际表扬。”事实上舞蹈剧场几年前的演出质量确有不尽人意之处，流失了一些本地观众。最近两三年来，水准上的逐渐提高是艺评人和观众有目共睹的。尤其是古典舞剧端美大气，展现大团之姿。
大型古典剧目制作费用昂贵，一部作品花费60至80万新元，《堂吉诃德》制作费约70万，是团内重中之重的大制作。支持舞团运营的资金，除艺理会拨款占30%，另70%来自募款和捐献。
舞蹈剧场版的《堂吉诃德》，由澳大利亚著名舞美设计师布鲁斯·麦肯文（Bruce McKinven）打造戏服、装置和道具，追求古色古香、冶艳瑰丽的视觉观感；并请到曾在英国皇家芭蕾舞团任首席演员的传奇芭蕾女伶辛西娅·哈维（Cynthia Harvey）担任表演执导和舞者训练，成为主导《堂吉诃德》的灵魂人物，而哈维本人也曾多次出演《堂吉诃德》——这是谢尔根首次让贤，将舞台交给外援主导。
谢尔根：重复演出中不断琢磨更新
《堂吉诃德》最初由编舞大师佩蒂巴（Marius Petipa）于1869年创作，后由高尔斯基（Alexander Gorsky）改编，定型为今天这出天真烂漫、娱乐元素丰富的爱情芭蕾舞剧。
哈维此次在早期版本基础上，为舞蹈剧场做了微调。她曾在接受本报电访时说：“与我之前跳过的几个版本相比，舞蹈剧场《堂吉诃德》最大的不同是：在第一幕吉卜赛部落群戏中，我特别为男女主角编了一段双人舞，这段双人舞带有浓烈西班牙风情，是我大量融入弗朗明哥元素的创作，我想添加了这段性感、浪漫和奔放的双人舞演绎，第一幕会更加生动，观众也会对男女主角的相恋更赞同和神往。”
谢尔根坦言演《堂吉诃德》对舞团上上下下来说，都是巨大挑战。“做出演《堂吉诃德》的决定，代表着舞蹈剧场在各方面都有了成熟度，从每个层面来看，《堂吉诃德》都不是容易演的作品，不管是演员技术还是舞美设计、舞台制作等，都须全情投入。尽管困难大、问题多，演出得到如此效果，我们已感欣慰。”
至于重演，谢尔根说应给每个作品成长的空间，在重复演出中，作品能不断被琢磨被更新，观众能在一次次演出中比较一些小细节的进步。
本土男舞者黄德文初登场
除陈鹏、朴娟廷、中村宪哉、内田千裕双生双旦分AB组主演外，舞蹈剧场今年也新迎来一位新加坡土生土长的男芭蕾舞者黄德文（25岁），这弥补了陈裕光离团近10年后，本地便无男芭蕾舞者的遗憾。
黄德文将出演《堂吉诃德》三个角色，尽管不是要角，他仍表示将全力以赴。
7岁就迷上芭蕾的黄德文，师从西尔维亚·麦卡利（Sylvia McCully），2011年服完兵役后，在舞蹈剧场奖学金项目下继续深造，今年1月才加入舞团担任见习舞者。
迷恋芭蕾的雄浑、精练、优雅和古典美韵，黄德文谈吐文质彬彬，自幼学舞的他也拥有新加坡科技与设计大学的工程学位，不过他自言舞蹈是自己毕生志业，家庭也支持他从艺的决定。
“跳舞，跳芭蕾，成为全职芭蕾舞者，这对一般新加坡男生是一个不寻常的路径。”黄德文说，走上芭蕾之路，确实让他感到孤单，“新加坡教育机制一向以‘实用’和‘未来就业’为导向，并未积极鼓励我们对艺术产生浓厚兴趣或从艺术中寻找人生方向。我之所以先得到工程学位再入舞团，也是在社会大环境下考量后的选择，而现在我终于可以全身心投入到芭蕾中了。”
入团3个月，黄德文说看到了自己的成长，更了解自己的身体，和什么是舞蹈，也更有舞者的自持。他说：“最喜欢的一出芭蕾是《吉赛尔》，我喜欢它的编舞程式和故事架构，希望自己有朝一日也能担任男主角‘阿尔博特’”。
●新加坡舞蹈剧场《堂吉诃德》／3月10日至13日／晚上8时（10、11、12日）、下午1时（12、13日）、晚上7时（13日）／滨海艺术中心剧院／30、50、70元／售票：SISTIC；电话：63485555
