评论
王一鸣／报道
《赤鬼》是我接任戏剧线记者后看的第一部本地制作，这是不错的一场赏戏体验。
九年剧场的《赤鬼》改编自日本著名剧作家野田秀树的同名作品《赤鬼》，是九年剧场在多次演出欧美名剧后，第一次搬演亚洲戏剧。
《赤鬼》故事奠基于日本民间的乡野传说“赤鬼”，赤鬼进到村庄当中，将村民吃掉。但在野田秀树的《赤鬼》中，“赤鬼”（外国人）来到三个日本人之间，九年剧场遵循了相同的剧情。语言隔阂，赤鬼与三个日本人之间始终无法打开心门。但随着语言的学习，赤鬼逐渐与日本人意思相通，成为一个“人”。后来三个日本人发现原来赤鬼是海上外国船只派来的前探，在一同前往海上登上船只的途中——人吃了鬼，改写了一般观念中人被鬼吃了的“约定俗成”。
观点普世态度温暖
为什么人要吃鬼？鬼又为什么会被吃？人因为饿，鬼则献身——当然鬼死了之后才被人吃掉，没看过的观众因此可能疑问鬼并不具献身精神，但在剧情中，鬼曾主动贡献出身体，已经被村民们吃过了一次，所以这一点上，剧情是能够自圆其说的。赤鬼作为外来者，却甘愿为村民（当地人）奉献的这一种精神，是全剧成立的重点。这部戏用一个架空的剧情，暗合了时下包括新加坡在内，很多移民社会的“新移民”和“原住民”之间的暗流、矛盾，以及和解。所以，在九年剧场艺术总监以及该剧导演谢燊杰看来，《赤鬼》是一个寓言性很强的作品。
而剧情副线是三个日本人随着赤鬼登船、前往海上，要去寻找彼岸和赤鬼的家乡，这一部分处理得极其浪漫而高妙，对先人亦来自彼岸的新加坡人来说，想必看得更心有戚戚焉。
但戏剧毕竟经过艺术加工，提升了赤鬼的形象和境界。对照现实，新移民在任何一个社会中的“献身”以及“忠诚度”其实都是引人深思、值得探讨的，戏剧中的赤鬼并不是一个生来高尚的人物，他的转变在剧情的层层铺展中得到了解释，因为牵涉到关键剧情，这里不透露，而这一部分恰恰是相当能吸引观众的。况且戏剧本来就应该开放给任何层次和程度的观众，各取所需，自由解读。
《赤鬼》立场是中立的，观点是普世的，态度是温暖的，技巧是稍稍戏谑的，所以我相信无论是谁观看，都有被打动的可能。
四位主演演技精湛
九年剧场是一个年轻、新鲜却对戏剧抱有满满真诚的团队，这从演出的各个方面都看得出来，无论是台上可见的演技、表情，还是台下的制作、宣传，以及演后对观众的聆听之心和交流意愿。谢燊杰并不打算将《赤鬼》改编得多么本土，因此演出采用标准普通话，剧本也使用了精炼诗意的中文，一些小细节如“人名”和“中英互译”上颇有令人玩味的心思。
徐山淇、韩乾畴、郑光辉和温伟文的精致演出在小剧场的亲密环境里更有一种“小而美”的情调，尤其是徐山淇，演绎大段台词时，颇有控制力，令台下观众屏息。
徐山淇扮演的日本女村民，借赤鬼之口念出了一段极深沉的台词：“早在我出世以前，我的族人早已离开了家乡，我们世世代代都在那里安居乐业，然后就像在海上漂浮的椰子那样，我们开始了我们的流浪，我们到过许许多多的海岸，但是从来未能回到自己的土地，不管到哪里，我们都被排挤，都不被接受，只有来到了这里，我才终于相信自己已经回到了那大海的对面。我的朋友们一直在海上等待我的钟声，钟声一响，他们就知道——我们到‘家’了。”
《赤鬼》是一个“直白”的寓言，但直白之下，怅思无限。
●九年剧场演出《赤鬼》／还剩今明两日／下午3时及晚上8时（星期六）；下午3点（星期日）／国家图书馆戏剧中心黑箱剧场／38元／售票：SISTIC；电话：63485555
