名为“Helix”的专场将演出两支作品，点题之作《螺旋式的进程》（Helix），和由卓子豪、雅拉合作编创的《逆》（Against）。而年过40的艺术总监郭瑞文，又将开跳。
王一鸣／报道
也许是在去年“舞蹈节”（da:ns Festival）委约作品《四十不惑》中还没有过足瘾，所以今年舞人舞团的开季演出“Helix”专场，舞人舞团创办人、艺术总监郭瑞文又将开跳。
从去年就带团忙着在海外巡回演出和驻地编创的郭瑞文，本周才在新加坡推出舞团的开季演出。这场名为“Helix”的专场将演出两支作品，一支就是点题之作《螺旋式的进程》（Helix）；另一支是由舞人舞团的创团成员卓子豪、雅拉（Yarra Ileto）合作编创的《逆》（Against）。
《螺旋式的进程》：
对生活的一种解读
什么是《螺旋式的进程》？郭瑞文受访时说：“像螺旋一般的生命轨迹，是我个人的一种感受，我对生活的一种解读。有时候，我感到就好像在一个大的螺旋中慢慢往上爬，你置身其中看，这个进程几乎是没有进展的，你会觉得你卡住了，没有进步，速度太慢。但当你以宏观角度再来审视，你才会了解到自己是有变化的，一切是有变化的——我是从一个大观念上，整理现在的感受。”
他坦承之所以会想再跳，是因为去年《四十不惑》的关系，而《四十不惑》中有些东西也延续到《螺旋式的进程》中。“《四十不惑》中我第一次放掉形体的东西，以情感，或者说以对情感力量的掌握来跳舞，以前我比较不会做这样的东西。说白了，这是舞台表演的一种形式，毕竟我们这群人已经不能像年轻人那么跳了。这一次，我继续往那个方向走，我跳我的，他们跳他们的。”
“他们”指的是舞人舞团主团现任舞者的阵容，与创团时相比，团员已全面更新——最资深的是来自中国的吴觅，他2011年加入，然后是来自日本的后田惠（Kei Ushiroda），本地舞者有佘绍芬、谢宝贤，另有来自马来西亚的邱智豪，以及澳大利亚籍的法国老挝混血儿比利·齐哈翁（Billy Keohavong），比利·齐哈翁今年3月才刚入团。
在此作品中与郭瑞文合作的全是不到30岁的青年舞者，更有“90后”舞者，因此郭瑞文的身份显得格外特殊。郭瑞文跟这些年轻人聊过后，觉得他们都无法认同甚至了解生命这种螺旋般的状态，郭瑞文笑说：“也只有中老年人会这样想，好在这些舞者很敏感，即使这样，他们跟作品还是有距离感的，也尽量用代入的心态，来延续我想探讨的话题。另有很多部分，出自于他们个人对生命、生活的看法。”
记者问他以《螺旋式的进程》为对照，怎样看待与团员间的关系。
郭瑞文说：“在艺术上我尽量把自己跟青年舞者们放在一个平等位置上，当然因为我是团长，在带领舞者方面需要付诸一些心力，所以有时候我必须以一个长者、前辈的身份去启发、开导和带领他们。现在的年轻人，比起我们那一代，都越来越有个性了。我对他们的要求依然不会有任何减少，但在个人表达上，我给他们更多自由空间。”
《螺旋式的进程》是代表舞人舞团新貌的作品，郭瑞文的感情演出固然是看点，新一代“舞人”既外放又内敛的风格，也很迷人。预演时，感性又深沉的女子双人舞段令人惊艳。
《逆》：舞者实话实说
舞人舞团的“元老”卓子豪从《逆》开始，卸下舞者身份，取代陈裕光担任驻团编舞。雅拉离开舞人舞团后，则多与化生艺术团合作。
卓子豪和雅拉合编的《逆》，是对二元对立的探讨：矛盾和联合、淘汰和更新、独立和共融……他们两人打破以往的合编惯例，互不讨论和干涉了，各自发展叙事结构，最后才将两段组合到一起。
男舞者们在《逆》中的表现突出，尤其是新人邱智豪和比利·齐哈翁的男子双人舞耐人寻味，反映了社交媒体时代，真实自我与网络身份的反差，雅拉让舞者们把个性充分以网上语言“独白出来”，你在演出上听到的所有内容，都是舞者实话实说。
郭瑞文也期待30几岁的卓子豪和雅拉作为中继站，把“舞人”的一些理念、根性和价值观通过此次合作传达给新“舞人”。卓子豪说：“我还记得成团最初，我一方面要跳要演，一方面要帮舞团做IT、宣传品设计，现在的舞者们真的比我们幸运，只需要专心于舞蹈，希望他们把握这种幸运。”
雅拉把戏剧元素继续注入《逆》中，这是她编舞时擅长使用的手法，尤其是以舞蹈讨论一些哲学话题时，她非常得心应手：“虚、实、新、旧，都是彼此依附存在的，缺了一方，另一方的成立是空谈。”
●舞人舞团“Helix”／5月20、21日（星期五、六）／晚上8时／新加坡艺术学院剧院（SOTA Drama Theatre）／38元、28元／购票请上网www.sistic.com.sg，或拨电：63485555／详情请上网：www.the-dancecompany.com
