新加坡美术馆“奥德赛：航行无名之洋”展览，展出11位本地、亚太艺术工作者的创作，同时呈献我国海军博物馆藏品。展览探索海洋为生命的源头，漂泊的旅程与族群历史、个人身份认同，海洋与社会国家形成的关系。
新加坡美术馆展览“奥德赛：航行无名之洋”，集合美术馆收藏、新委约作品及艺术家借展作品，展出11位本地、亚太艺术工作者的创作，同时呈献我国海军博物馆藏品。展览探索海洋为生命的源头，漂泊的旅程与族群历史、个人身份认同，海洋与社会国家形成的关系。
“奥德赛：航行无名之洋”展览多样有趣，在学校假期期间展出，相当适合一家大小一起参观。
崔旴岚：神话生物的当代意义
韩国艺术工作者崔旴岚（Choe U-Ram，46岁），是动态力学雕塑的代表之一。他擅长以金属、马达、光热感应器、LED灯等，创作出谜样的机械活动装置。崔旴岚三度获得韩国青年艺术大奖之殊荣，继而走上国际，成为亮眼的艺坛新星。
他此次展出的作品“Ultima Mudfox”及“Una Lumino Callidus Spiritus”, 继续发挥他的创作强项，以机械活动装置的方式创造出想象中的生物及它们的“神话”。
虽然是艺术科技的现代结合，崔旴岚却喜欢用古老的拉丁文或梵语拼音为作品命名，带进时间感与地球进化的启示，要让机械表达出人类原始的恐惧及社会寓意。
形似海豚的“Ultima Mudfox”居住在城市的中心，由无数迷你机器人结合组装而成，是崔旴岚想象中生命的起源与进化。
由51个半透明发亮贝壳状物组成的“Una Lumino Callidus Spiritus”灵感来自海边的贝类，却发出竹叶在风中舞动的声音。崔旴岚以此探索个体与群体的意义。
恩唐：随心所欲玩媒材
印度尼西亚艺术家恩唐·维哈尔索（Entang Wiharso，49岁）的作品《一起呼吸》（Breathing Together）以多媒体的方式呈献，原料包括丙烯、汽车漆、油彩、玻璃纤维、铝片、植物、昆虫、贝壳、珊瑚、塑料、布料、线、灯泡、电缆……真是应有尽有！
他用这些材料制造出超现实的海边及海底景象，表现岛屿生活的节奏与变化。海水才是历史的见证者。
在艺术家看来，海底隐藏了无数秘密。像在1990年代被印尼政府禁止使用、尽数丢进海里的三轮车，以及殖民地时代的海上航线等都出现在他的创作里。
艺术，是在村镇长大的恩唐儿时玩乐的一种延伸。虽然从小喜欢创作，但因为画纸非常难得也很贵，所以只能在沙地泥土上画画，想玩玩具就得自己做。什么东西一到他手上都可以变成创作的材料，对媒材与色彩掌控可谓随心所欲。
恩唐毕业于印尼日惹艺术学院（Institut Seni Indonesia Yogyakarta ），在印尼日惹和美国罗德岛都有画室。
陈微伶：用录像捕捉自然环境
我国艺术工作者陈微伶（42岁）的录像作品《浮》（Adrift）是她2013年的创作。
自从2007年第一次抵达北半球的斯堪的纳维亚半岛及北冰洋一带以后，陈微伶就不能自已地频频找机会到访，企图用画笔、录像捕捉当地大自然环境给她带来的感受。
2007年，她受邀到芬兰西岸一个叫做Fiskars的小村庄去，做了一个月的驻留画家。2011年她甚至花了一个月时间在海洋上航行，参加北极圈驻留计划。2013年，她在冰岛呆了一个月。
北极圈的海上航行，陈微伶花了16天时间捕捉当地的萧索景色。录像《浮》从船舱的小窗口拍摄，可听到引擎及海浪的声响，感受人类的渺小。
陈微伶也在景色中，看到与中国山水画相呼应的部分，尤其是冬天的斯堪的纳维亚半岛，在她看来其辽阔风景中蕴含着的空灵美感，自然光的通透感与中国山水画的意境如出一辙。
陈微伶目前在挪威Tromso当代艺术学院，修读两年的当代艺术课程。
其他参展艺术家包括澳大利亚及菲律宾艺术工作者团队Alfredo及Isabel Aquilizan、泰国的Pratchaya Phinthong、巴基斯坦的Rashid Rana、澳洲的Sally Smart、越南的Richard Streitmatter-Tran、我国与韩国的艺术工作者团队Ashley Yeo及Monica So-Young Moon。
展至8月28日，上午10时至傍晚7时（星期五至晚上9时），新加坡美术馆，勿拉士峇沙路，新加坡公民及永久居民免费参观。
