影评
游戏电影化了，
电影也游戏化了……
再这样下去，难保
人的思维与行为模式
不会渐渐游戏化、
动漫化。
上周上画的《愤怒鸟》（The Angry Birds Movie）和即将上画的《魔兽：崛起》（Warcraft: The Beginning），有什么共同点？
没错，都是从电子游戏衍生出来的电影。
第一眼看到《愤怒鸟》的预告片时，很多人当下的反应是：“吓？这样也可以？”只因“愤怒鸟”这款曾经风靡全球的手机游戏，可谓全无情节发展，只有一轮接一轮的怪鸟抛掷，只求捣毁堡垒，砸死莫名其妙的一群绿猪。只要求玩家发挥生物机械性的“无脑”画面序列，竟然可以建构成一个半小时的电影，不免令人深感匪夷所思。
越界之难
事实上，化游戏为电影，由来已久。人类内心有以连贯叙述理解世界，并为自身行为赋予意义的渴求，大部分电子游戏因此都会有个基本的故事框架；深入民心的游戏被电影制作商看中，将原有的故事框架扩充填实，拍成有首尾转折的电影，是很自然不过的。
然而，长久以来，这类尝试经常是灾难性的失败。有血有肉的演员往往承载不了受万众拥爱的虚拟游戏人物，惨被斥为对经典人物的扭曲与亵渎。玩家亲历其境打得肾上腺素直飙天堂的战斗情景，投射到银幕上反而隔了一层，仿佛永远只能是兴味阑珊的副产品。在此之上，制片商还经常对原有故事之空洞性太过有信心，搬到银幕上也不肯多花点心思，贫瘠单薄的情节内容一再令观众失望。
最有说明性的例子莫过于从“街头霸王”（Street Fighter）格斗游戏系列衍生出来的《街头霸王》（Street Fighter）（1994年）和《街头霸王：春丽传奇》（Street Fighter: The Legend of Chun-Li）（2009年）。
两者虽然先后有动作巨星尚格云顿（Jean-Claude Van Damme）和本地艺人陈之财的落力演出，终究都因上述致命伤落入下乘，沦为不入影评人法眼的“恐怖电影”。
想借助游戏的魅力，转化成电影的魅力，没这么容易。要转得成功，有必须做对的事，以及必不可省的功夫，但太多的失败显示很多人还没有把个中的规律和诀要抓好。甭说令人眼花缭乱的电子游戏了，单单以迪士尼公司旗下的“加勒比海盗”主题公园景点作为基础都能开发出叫所有人跌破眼镜的《加勒比海盗》（Pirates of the Carribean）电影系列，其中就已经有很值得制片商借鉴的各种成功因素。
从日本流行文化的经验来看，应该说把游戏转化成动画会有较高的成功率，转化成真人演出的电影则极难讨好。作为彩色动画的《愤怒鸟》，其实已是占有了先天的优势。
泛娱乐主义
当然，日本的情况很多时候是多元媒介的多方位出击。游戏衍成动画系列，再衍成漫画、真人电影，或者漫画（或轻小说）衍成动画和真人电影，再衍成游戏，或者其他各种可能——总之，就是挖掘不同渠道，产生及维系经不同路径凝聚而成的粉丝群。（看这十几年来美国超级英雄电影这一文化现象的形成，大家也自可领会。）
所以，单单讲“化游戏为电影”有点片面。真正在发生的事，是娱乐品牌或能量点的越界扩张，旨在把所有能深入消费群众中间的介面都打成一片。于是，游戏电影化了，电影也游戏化了，音乐动漫化了，电影小说化了，小说动漫化了 …… 诸如此类，娱乐消费无疆，“一生二，二生三，三生万物”。
2013年，香港资深影评人仰止评论《哈比人——荒谷魔龙》（The Hobbit: The Desolation of Smaug）时，便已感叹：“电影已经拍到电脑游戏的水准 …… 如今的电影已经不是电影，而是跟电脑游戏同样的媒体，那些布景和打斗场面，已经脱离了一般狭义的电影意义，而成为虚拟世界感官游戏。”
再这样下去，难保人的思维与行为模式不会渐渐游戏化、动漫化，而这依然是无利不欢的环球娱乐产业所乐见的。举目四望，声色缤纷之下，世人的视线不正在模糊中，不正在迷失着真正重要且又相对暗淡的东西吗？
所以，看《愤怒鸟》，怎么能不愤怒？
