一瓢饮
生活在当代，难免匆匆忙忙，每当节奏太快的时候，我就会放一张张继青的昆曲CD《牡丹亭—寻梦》听听，“拖一拖”脚后跟，让自己慢下来。这张CD是多年前在台北紫藤庐茶馆买的，算是那天喝茶之外的大收获。
奇怪，人人争说《游园惊梦》，较少提《寻梦》，要我来说，寻梦最考闺门旦的基本功，一个人的独角戏，载歌载舞，曲牌一支接一支连唱11首，而且情绪变化多端，完全是中国式的浪漫、中国式的性感、中国式的缠绵和中国式的哀怨。一支支曲子，文辞之美叹为观止：开场第一支《懒画眉》首句“最撩人春色是今年”；之后的《嘉庆子》又唱道：“是谁家少俊来近远”；后面的《江儿水》调儿凄凉：“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”汤显祖真是厉害，一层一层剥开杜丽娘的内心情感，其转换变化，幽微之极。
可惜，《寻梦》并不经常演出，因为对演员的要求实在太高。这一折是演员一个人表演40分钟，功力不到是掌控不了台面的，观众们也会坐不住。常言：男怕《夜奔》，女怕《思凡》。依我看，女更怕《寻梦》吧？
现在的年轻人，也有演《寻梦》的，但都删去《品令》《三月海棠》《二犯六么令》《川拔棹》诸曲，演出时间约25分钟，故称“小寻梦”。张继青演的则是40分钟的全本，是“大寻梦”。张姑奶奶的大寻梦，举世无双。
张继青的《寻梦》来头不小：《牡丹亭—寻梦》和《疗妬羹—题曲》到了满清末年只有全福班的钱宝卿老先生会演，是钱老先生的独门绝活。谁要学这两折戏，得交上200大洋学费。一般年轻艺人哪里付得起这笔天价？也多亏了张宗祥先生（著名学者，曾任西泠印社社长）资助，他垫上这笔钱，让传字辈的姚传芗，去向已经75岁病废在床的钱宝卿抢学《寻梦》和《题曲》。钱老先生好鸦片，他在病榻上一边抽烟提神，一边口授，几乎不能下床示范了。好在，姚传芗有悟性，仅凭老先生的言传，就能做出身段动作，再经老先生修正、补充、认可。这样反反复复，终于把两折戏抢了下来。半个世纪后，到了1979年，姚传芗把《寻梦》传给了张继青。1983年，张继青随当时的江苏昆剧团到北京演出，《寻梦》一折让京城的专家和戏迷看得如痴如醉。张继青的表演气质，常常令我联想到德国女高音施瓦茨科普夫，有日薄崦嵫之美。白先勇总是赞叹张继青的《寻梦》演得深刻，他后来制作青春版牡丹亭，力邀张继青加入，指导沈丰英，但考虑到观众的接受程度，青春版牡丹亭里的《寻梦》一折，仍是“小寻梦”。
几年前，姚继焜张继青来新，陪他们夫妇去植物园赏胡姬花。南洋游园，天不作美，比不得江南庭园春光宜人，那天上午一阵大雨，雨后更加湿闷，走着走着，张老师开始流汗不止。我连忙去礼品店买了把南洋风味的峇迪折扇给她打消暑意，谁知老太太手提包里备了一把折扇，她掏出来，说：“好，我们交换，你买的给我，我这把就送你。”
接过扇子，立马想到《寻梦》。张老师的扇子可不是寻常物，《忒忒令》一曲，杜丽娘“那一答这一答”，一把扇子就扇活了满台的花花草草。这把扇子，至今宝藏，轻易不肯示人。
笔心
张继青的表演气质，常常令我联想到德国女高音施瓦茨科普夫，有日薄崦嵫之美。
——何华
