杨培根
8月20日晚上在新加坡艺术学院音乐厅举行的“声情飞扬朗诵之夜”（以下简称“声情”），是一个旨在筹募教育基金的义演活动。
在两个小时内呈献六个方言和八个华语朗诵与歌唱节目，为两度组织新加坡学生到中国边远地区进行教育支援活动的新中协会筹募教育基金。
作为演出的策划和统筹者，有几点感受觉得应该提出来和大家分享，希望借此抛砖引玉精益求精，成为有心通过舞台演出来推广中华文化人士的一个参考。
“声情”特意让华语和方言同台发声是新的尝试，目的在于证明华族语言无论华语和方言都很有魅力，朗诵得宜就是一个声情飞扬的盛宴。但要去做，还真需要挑战现状的勇气。平时，各有各的观众，合在一起很可能会失去固有观众的支持。还好，“声情”的形式还是得到好评。这说明观众并没有我们想象中的保守，反倒是我们自己吓自己，不敢踏出自己熟悉的演出形式的 “壳”。
《新派陋室铭》采用“说唱”（Rap）的形式来表演。朗诵者中有一位印度族女士远嫁美国，并在当地教授华文。她有两个感触：一，她在北京学了那么多年的华语，现在自己也当华文教师。这次朗诵《陋室铭》才觉得真正沾上中华文化；二、她的两个孩子是美印混血儿，也都有意到北京学中文。以前孩子不会背书，这次“说唱”几遍，很快就把《陋室铭》背下来。再通过她介绍刘禹锡的故事，两个孩子仿佛也跟她一样浸濡着“中华文化”，受益不浅。因此，她决定回去美国之后，要用“说唱”来教授华语。“失之东隅，收之桑榆”，《新派陋室铭》表演的不完美为之“失”，而牺牲一个节目来换取一个教学方法的发现是为“得”。一旦“说唱”真的走进中华经典的课堂，能让华文学起来很Fun（有趣），很Fancy（时尚），估量其收到的教育功能“何失之有”？
通过演出有机会结识本地几个知名的文化艺术团体，非常感谢他们对“声情”的支持。湘灵音乐社的剧目传统新创兼而有之，队伍老中青结合，传统的丝竹乐器之外还吸纳其他民族乐器比如马来鼓（Kumpang），传承和创新能力很强。其次是新艺剧坊。这个团体由朱敬芬老师的言传身教带动自家姐妹、第二代和第三代人以及吸引一群慕名者组成，优点是有凝聚力，词曲创编能力、伴奏外求和化妆费高等条件似乎是发展的软肋。
茶阳客韵团和新声诗社吟诵班基本是兴趣爱好者的活动天地。“爱之深，‘盼’之切”，黑白电视年代，新加坡娱乐方式不多，文艺团体应运而生。 网络时代的今天、业余文艺团体如果还是停留在兴趣主义而无法专业化就很难吸引年轻、教育程度更高以及专业主义意识更强的新血，必将面对人员老化难以为继的下场。寄语朋友们求思图变！
朗诵活动一样面对专业化的需求。目前的朗诵各朗各的，说好听是“百花齐放”，压根儿问题是没有标准。事物缺乏标准就等于没有提升技艺能力的目标。因此，朗诵的专业主义目标就是要像钢琴考级似地建立一套朗诵考级标准体系。只有这样，朗诵课才不是私相授受的带徒培训而是系统完整的一门专业课程。如此，朗诵才可以全面推广，才会从“演员明星”的表演变为人们日常说话的能力，“声情”的魅力就不再是昙花一现而可以继续“飞扬”。
