萧国荣
由新跃社科大学新跃中华学术中心和新加坡电影协会联合主办的第五届新加坡华语电影节，于5月7日落下帷幕。在为期10天的电影节中，主办方展映了45部电影作品，包括来自中国、台湾、香港、澳门、马来西亚和新加坡的片子。
值得一提的是，本届电影节已迈入第五个年头，观众的反应更是一届比一届热烈。翻开电影节手册的场次表中，眼前一亮的是许多著名的华语电影，如《一念无明》《树大招风》《一路顺风》等。主办方也在一些电影场次中安排导演与观众交流。此外，本届电影节也推出经典修复版的电影。所有片子都以原音呈现，这将原创的影视效果原汁原味地呈现给观众。
笔者发现，一般上谈到“电影”，所想到的是动作片、喜剧片、爱情片等，很少人会谈到纪录片。从广义来说，纪录片、短片都应该包括在电影的范畴内。5月6日，笔者出席了由新跃中华学术中心主任符诗专副教授主持，由李念修、吴文光和许思维三位导演主讲的“隐私公开：第一人称记录片的小我与大我”讲座。三位导演以各自的方式，使用较为简便的摄影器材，述说不同的故事。
有些观众认为，纪录片一定是百分之百真实。其实，这倒未必。此外，有些观众认为，纪录片很少被人注意。然而，从导演的角度来说，最支持片子的观众始终是导演自己。毕竟，观众只看一次，导演却看了无数次。导演不只是摄影师、编剧，也得担任剪辑师。就像李念修导演的《河北台北》，从策划、制作到推出，就花了10多年时间。吴文光导演的《调查父亲》有如中国现代史的一面镜子，片子像是一部历史片，记录了他已过世父亲的故事。
纪录片所叙述的故事可以是写实的，也可以很感人。在所有的电影之中，笔者最喜欢的片子还是邓宝翠导演的《我们唱着的歌》。虽然笔者乐于观看动作片、武打片、惊悚片等，但作为电影节的片子，不只是娱乐大众，更重要的是电影所要向观众传达的信息。
5月7日，笔者出席了由邓宝翠和侯季然导演对谈的“当民歌遇上新谣，导演面对面”讲座，述说拍摄以民歌为主题的纪录片的点点滴滴，可以说是历史和人文的完美结合。此次讲座吸引了许多年轻观众，包括许多90后、00后，值得鼓励。虽然笔者是土生土长的新加坡人，但侯季然导演的《四十年》却能够引起笔者的共鸣。《四十年》片中的民歌耳熟能详，和新谣纪录片《我们唱着的歌》有异曲同工之妙。
新加坡华语电影节的活动众多，观众除了有机会观赏华人地区的片子，几场讲座还让观众有机会加深对几位导演、编剧、制作人的了解。可见，电影节不只具有丰富的娱乐性，也传播影视制作的教育意义。就如上述的讲座，通过两位导演的对话，以及跟观众的交流，可以看出他们拍摄纪录片的真诚和使命感。
第五届新加坡华语电影节精彩纷呈，笔者期待明年的第六届新加坡华语电影节。
