一场疫情造就很多潜在的艺术家。

病毒阻断措施解封初期，无论到商场、医院、图书馆等公共场所，在扫描合力追踪器或二维码的当儿，柜台人员都会递张圆形贴纸粘贴在衣物上，以确保安全进入。

约两角钱大的贴纸在疫情前的功能有些微不足道，通常仅用于文件上，以不同颜色分门别类。没想到一场疫情抬高了贴纸的身价，它就像护身符，贴在身上，出入平安，通行无阻。

不过这贴纸也有时效性，图书馆在解封开始时，一度规定访客只能逗留30分钟，过了这个时段，贴纸瞬间成了废纸，一无是处。有时倒忘了将贴纸从身上丢弃，一路跟随回家，发现时已移了位置。也常遇到欲丢掉却找不到垃圾桶，成了累赘，要如何处理这小东西是挺麻烦的。

于是有人趁他人不注意时，随手贴在不该贴的地方，不仅有碍观瞻，还有破坏公物之嫌。为了让贴纸能够得到妥善的处理，各机构后来在出口处摆放了板子，好让访客自行把小贴纸贴在板上。

没想到大家你一贴我一贴，拼凑起来竟然贴成一幅斑点画作，乍看之下有草间弥生的画风呢。这位顶着一头红发的日本老奶奶，常以斑点注入绘画及雕塑内，营造出奇特的视觉效果。

草间弥生于2017年曾在新加坡国家美术馆举办个人大型展览，引起巨大的回响。当时有个展览厅原本漆上纯白色，艺术家邀请访客把不同颜色的圆形贴纸随意贴在模拟房间里。从最初的零星到满满的斗室，小贴纸如细菌慢慢蔓延，无孔不入，覆盖整个空间，颇有视觉震撼。这间中，我每次到美术馆都带着好奇心一睹“艺术品”的进展，方能感染访客们参与其中的喜悦与乐趣。

现在回想起来，草间弥生其实颇有远见，没想到两年后疫情来袭，大家正用贴纸构成一幅又一幅的集体创作。德国已故艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）有句名言“人人都是艺术家”，说的是任何人都能在自己的范围内，拥有自由的创造能力和丰富的想象力。的确，每一次站在板子前，会不自觉先看看其他颜色的搭配，或是找寻空位，才决定粘贴的位置。这也是贡献美图的一种审美观。

一场疫情把我们潜在的艺术天赋发挥出来，毫不费力，大家顿时成了草间弥生！