读了佩里柯利两本关于窗口的书——《我窗外的城市》可以说是他写给纽约的情书，《世界的窗景：50个作家，50种视野》则是借用50位作家的眼睛去看人间——自然勾起我对这个意大利建筑师的好奇，虽然我并没有忘记钱老先生锺书的教训：“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那下蛋的母鸡呢？”但我也没有把这句忠告放在心上。“作者已死”这句话是为了释放作品而非为了抹灭作者，我想。再说文坛也有不少爱出风头的母鸡呢，坐在自己的金蛋上沾沾自喜。
何况我又不是要偷佩里柯利的垃圾桶回家，我不过是好奇佩里柯利这两本书缘起为何，他怎么会想到要做这两本书的呢？一切打从他在纽约公寓窗前驻足那一刻起。当时，他和太太正要搬出那所位于纽约上西区的公寓，让他心有所感的那扇窗敞向102街，也打开了他脑袋里一本尚未存在的书。而他原本只想把那幅与他朝夕相对七年的窗景卷起来一并带走，想到他将再也无法透过那个窗口观看纽约，他好沮丧，这才发觉那幅窗景早已深印脑里，才想到其他纽约客对这个城市的印象，也一定是由他们窗外的景色塑造而成。对每个人而言，他们各自的窗景是最私密的，最独特的，最有意义的。就是这样，他开始了一个又一个窗口系列。
正是因为出于他对纽约的爱，所以才会想到透过不同纽约客的视角去看这个城市；正是因为出于他对世界的爱，所以才会想到透过世界各地不同作家的眼睛去观看人间，我想。可是我们往往对已融入日常生活中的事物视而不见，或者视为理所当然，反正明天它们还是会在那里，我们对窗外的一切不也这样，直到有一天我们忽然意识到窗外有些什么不知道什么时候消失了，或者忽然意识到终有一日我们将再也无法看到这幅窗景，这才恍然它们其实早已成了自己的一部分。
因此，就是2004年那一天，佩里柯利对一扇窗在某个人的生命中有多重要，那扇窗又如何把那个人和窗外的世界联结起来，产生了浓厚的兴趣，花了许多时间描绘他人的窗，也学会了停驻窗前更久一点，更专注些，并且思考如果自己的生命中也有这样一幅窗景，它会如何影响他的人生，让他体悟一个窗口其实也是一面镜子，反映了他自身的生活和内在的世界。他笔下的窗景都是黑白素描，原因是他天生轻微色盲，颜色世界对他来说是个充满了不确定性的领域，颜色作画让他重拾他的童年回忆和涂鸦的快乐，毕竟在孩童的想象世界，没有人有资格告诉你用什么颜色才是对的。