艺评
7月24日，在维多利亚音乐厅举行的林晶晶、潘淳独奏与双钢琴音乐会圆满落下帷幕。新加坡钢琴家林晶晶在上半场呈献巴赫、贝多芬独奏作品，下半场与中国钢琴家潘淳共同演绎舒伯特、勃拉姆斯的双钢琴作品。林潘二人以高超的演奏技巧和真挚的演奏状态惊艳全场，掌声经久不息。
在中国的古典音乐界，林晶晶、潘淳及潘氏家族的名字可以称得上家喻户晓。我虽未曾有幸亲历，却常听闻他们在中国大陆及世界各地授课和演奏的音讯。
这场全德奥作品的钢琴盛宴在林晶晶如水般的琴声中缓缓开始，她首先呈献的是巴赫《G大调法国组曲》。乐曲加速后些许的紧张，丝毫没影响到林的演奏，她开始适应环境并找到状态，舞曲或悠然或轻快，从容二字在林的演奏中表现得淋漓尽致。巴洛克作品是西方音乐的源头，各个流派都有独特的演绎方式。作为一名钢琴专业学生，弹奏巴赫是我的必修课。我们在学校和老师们探讨过多种演奏法，也弹奏羽管键琴等巴洛克时期的键盘乐器，感受与现代钢琴不同的声音效果，但作品韵味的表达因人而异。林的演奏不同于一些钢琴家对细枝末节的装饰和雕琢，她更趋于自然、流畅、直爽，可谓一气呵成。
林晶晶对贝多芬《降A大调第十二奏鸣曲》与《降E大调第十三奏鸣曲》的诠释胸有成竹，学院派演奏技巧在她对乐谱近乎完美的还原中体现。闭上眼睛细细聆听，你不会想象演奏此曲的是一位看似瘦小的女子，她正虔诚地讲述着贝多芬的激情心声。莫斯科音乐学院毕业的林晶晶深信俄罗斯学派是伟大的音乐学派。她曾在采访中说，高超的技巧和真挚的情感铸就了俄罗斯学派。在林上半场的演奏中，她就用真情实感惊艳了现场。
音乐会的下半场，林晶晶与潘淳演奏浪漫主义时期的双钢琴作品。双钢琴可说是室内乐里最难达成默契配合的形式。两架琴相近且厚重的声音和两架琴对放的距离，让演奏者两“琴”相悦难上加难。
英国作曲家哈罗德·鲍尔将舒伯特四手联弹《F小调幻想曲》改编成双钢琴版本。林、潘细腻而富有歌唱性的触键直抵人心，音乐的张弛恰到好处，让人甚至感觉，双钢琴版本更具音乐张力和表现力。
勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》是原创的双钢琴经典曲目，林、潘的默契程度和一致的音乐理念在此曲中完全展现。常听老师说，演绎双钢琴的最高境界，是让听众感觉两琴合一。乐曲的主旋律和伴奏在两琴间自如转换，平衡且多层次的声音线条此起彼伏，全曲在复调处达到高潮，在饱满的和弦中终结。此刻，看似两琴相对，却相悦。
林晶晶与潘淳在掌声与鲜花中屡次谢幕，并加演中国作曲家王建中改编的云南民歌《猜调》，引起现场年长者的共鸣。
在音乐厅的大厅，观众、亲朋好友热情地簇拥着两位钢琴家，签名、合影留念，他们相互握手、拥抱、微笑。我站在一旁静静注视着这一幕，是古典音乐的独特魅力感染了人们，无论是对专业人士还是爱好者，这场音乐会都是令人感动的。
