艺评
人们常说音乐无国界，并非音乐无国别地缘之分，而是在丰富的文化多样性中，人们对不同的音乐风格有与生俱来的欣赏力。这种对美相通的感知力让音乐超脱民族性，成为世界的语言。
3月27日，由叶聪指挥新加坡华乐团呈献的“古槐寻根 ——赵季平作品专场音乐会”就是一场异彩缤纷的文化之旅。从中原的戏曲小调启程一路西行，在地方音乐中领略风土人情，在影视配乐里品味人生百态，不失为疫情下的一次精神远足。
开场的《水浒传》组曲极富叙事性与画面感。唢呐领奏的引子石破天惊，随后在阴郁深沉的弦乐衬托下，一个独上梁山的草莽形象跃然眼前，无奈而凄苦，悲壮且豪迈。经此铺垫后绿林相聚的《好汉歌》别具感染力，三支唢呐齐奏吹出了冲天的好汉豪情。这个由山东河南地方戏曲发展而来的主旋律让人天然感到亲近，乐句之间尤为突出的对话感在吹拉弹打的恣意喧闹中，让“你有我有全都有”更显情真意切，让“生死之交一碗酒”更加荡气回肠。
序曲罢，全场高亢的气氛已被拉满，下来的点题之作《古槐寻根》却让听者的内心沉淀下来。
低音弦乐开篇慢奏出一连串独立的和弦，深邃中夹杂着一丝不安。引出二胡齐奏的主题旋律开始十分孤独，随着更多声部的加入，乐队的交响感让感情愈发浓烈。就在情至深处时，远处传来一阵轻快的铙钹声，引人坠入一个绚丽的梦境。
梦里是一片丰收的景象——据说这部作品采风自山西民歌《送樱桃》，不免让人浮想联翩。笛子、扬琴、二胡、唢呐相继奏出相同的丰收主题，层层递进使欢庆的气氛愈发热烈，却在高潮过后戛然而止。此时开篇令人不安的弦乐再度响起，轻快的丰收主题穿插其中并渐行渐远……
听者至此若有所悟，所谓“寻根”是否意味着当下已是游子的回望？原来开篇的彷徨不安源自内心的近乡情更怯，尾声的虚实相掩则是故园无此声的怅然所失。
既然恋恋不舍，索性就在乡思中再温存片刻。
不难听出《乔家大院》的主旋律与《古槐》有诸多相通之处，同取材于山西的民间旋律。而作为影视配乐，音乐与故事为彼此注入了灵魂，增强了感情的浓度。
由二胡首席朱霖独奏的爱情主题哀而不伤，细腻入微的情感才上眉头，缠绵之下又听到扬琴敲出并不算太和谐的和弦，有如爱情中的隐隐阵痛敲在心头。古人云，都来此事，无计相回避。
然而好男儿志在四方，这部讲述晋商创业的励志剧必然不会沉迷于儿女情长。在《远情》一曲中，笙和琵琶以深情怀旧的音色奏出那句“留住所爱／留住所想／留住一梦相伴日月长”，直接戳中无数游子的泪点。
辞别故乡后，游子游历了丝绸之路上的龟兹古国。一曲《龟兹舞》载歌载舞，手鼓与响板敲出的律动节奏与管子独奏的旋律线条交相呼应，勾勒出的西域风情让人有如身临其境。这是管子演奏家张硕自2019年加入华乐团首次担任独奏，让人留下深刻的印象。
最后一曲《澳门印象》则是东西交融之作。开篇华丽大气，若非难以忽略的华乐音色，还以为在维也纳的金色大厅里听波尔卡。然而慢乐章中，扬琴、铝板琴和笛子调和出极为怀旧的色彩，像老电影一样放映出一帧帧泛黄的照片。照片里则是一幢幢中式巴洛克的建筑，这种中西合璧的建筑风格不仅是澳门印象，也是新加坡老店屋的风貌。
回家了，暮然回首，才发现走了那么远的路。在惊艳于作曲家天才创作的同时，更体会到一场音乐会的叙事性离不开策划者的精心铺陈。正如指挥叶聪在音乐会前的采访中所说：“这是一场充满故事性的文化寻根之旅。”
