摩尔斯打击乐团展现打击乐的婉转柔情

2014年的热门电影《爆裂鼓手》让很多人看到了打击乐手激情奔放的一面，但其实，打击乐器演奏的音乐同样可以深情又细腻。下周四（20日）傍晚，本地四位年轻打击乐演奏家将在滨海艺术中心音乐厅向观众展现打击乐的婉转柔情。

摩尔斯打击乐团（Morse Percussion）由许文俊和林俊扬联合创办，创始成员包括陈国俊、陈慧璇和张家瑒。许文俊在鼎艺团担任打击乐手超过10年，林俊扬则是杨秀桃音乐学院驻校乐团“罗弄男孩”（Lorong Boys）的创始成员。

同在新加坡的音乐圈子，许文俊和林俊扬很早就想成立二重奏，只是两人先后去美国攻读硕士，时间上几乎交了“接力棒”。直到2019年许文俊完成学业归来，这时两人觉得二重奏能演奏的风格和作品很有限，不如再找多几个志同道合的朋友。

其中，陈慧璇是许文俊在美国曼尼斯音乐学院的学妹，也是2020年总统青年演奏家奖得主；陈国俊是本地活跃的印度打击乐演奏家；张家瑒则是新加坡武装部队军乐队的全职乐手。

五个人聚齐后还没首演，甚至连名字还没想好就不巧遇上冠病疫情，于是首场音乐会是在国家艺术理事会支持下的数码演出。他们邀请本地作曲家冯国峻为乐团量身打造打击乐组曲，展现疫情下人们居家生活的心理转变，并邀请一对舞者加盟出演。

作品分为四个乐章，从《鸟笼》《挣扎》《调整》到《新常态》。冯国峻匠心独运，以各乐章英文名的字母为原素材，转化为节奏感极强的摩尔斯码，再加以音乐创作。五位演奏家分别演奏印度的塔布拉鼓，戏曲中的小锣和木鱼，交响乐中的定音鼓和筒鼓，展现本地多元的艺术氛围。

当时五人团已经为起名纠结了好久，迟迟没能达成共识。许文俊灵机一动说：“不如就叫Morse Percussion！”大家都觉得蛮酷的。

今年1月，摩尔斯打击乐团在国家美术馆举行了首次现场演出。配合本地已故画家张荔英的特展，许文俊向本地旅美青年作曲家高程锦邀约，高程锦以张荔英的四幅画作为灵感，创作了打击乐组曲《举杯畅饮》。

下周四晚，摩尔斯打击乐团将登上更大的音乐舞台，作为新加坡国际艺术节的节目“Ghost of Yesteryear”（昔年之鬼），为本地观众呈献两首美国作曲家的作品：David Little创作的“Haunt of Last Nightfall”（黄昏之魂）和Philip Glass创作的“Aguas da Amazonia”（亚马逊尼亚之水）。

许文俊说：“本届艺术节的室内乐单元主题是compassion（慈悲），共有八个本地乐团呈献。选择《黄昏之魂》是因为这首曲目的创作背景和动机充满对人性的悲悯之情。”

《黄昏之魂》创作于2010年，源自于作曲家读到的一段惨痛历史。1979年，中美洲新独立的国家萨尔瓦多政局不稳，并逐渐演变成内战。1981年，在一个名为Mozote的村庄不幸发生大规模的屠杀事件，很多施暴者是在美国接受军事训练，这让作曲家感到十分不安和羞愧。在很长一段时间内他都会做梦梦到人间地狱的场景，于是通过音乐创作排遣内心的挣扎并纪念在大屠杀中遇难的死难者。

不过，许文俊不忍心让观众带着如此沉重的心情离开音乐厅。《亚马逊尼亚之水》是著名极简主义作曲家Glass的创作，作品风格十分抒情，以四个乐章描绘亚马逊平原的四条生命之河，旋律优美动人。许文俊介绍，在这首作品里观众可以见识到很多稀罕的打击乐器，比如瑞士牛铃（Almglocken）、桌铃（deskbells）和铝管等。其中一个乐章甚至动用了24个酒瓶，以注入不同水位控制音高。

许文俊说：“通过这场音乐会，我们希望向本地还不太了解打击乐的观众展现打击乐柔情细腻的一面。很多乐器比如马林巴、颤音琴，甚至牛铃都是音色十分抒情，又可以演奏旋律的打击乐器。通过这样的演奏，让公众对打击乐很吵闹的刻板印象有所改观。”

鉴于防疫措施明天（16日）起收紧，《昔年之鬼》的观众人数将缩减至50人，部分购票观众将在近日内收到退款通知。