本地歌手董姿彦三度演出音乐剧《聊斋》，她说虽然知道会很累，但这部剧首次跨出本地到上海演出，她跟自己说，一定要参与。
实践剧场原创音乐剧《聊斋》今天在上海文化广场剧院上演，将在四天内演出六场。《聊斋》曾于2010年和2016年在本地上演，编剧吴熙借鉴蒲松龄《聊斋志异》许多故事，发挥天马行空的想象力，颠覆原著，写出这个新版《聊斋》。
这是董姿彦第三度饰演狐女婴宁，她在上海接受本报电话访问时说：“我有感情，也有责任，把婴宁这个角色带到上海，这是我的使命感。有别于之前自己在中国的巡演，这次是代表新加坡原创工作者，是团队的一份子，更有意义。”
三度演出婴宁，董姿彦认为自己情感的诠释比之前两次更为丰富，“婴宁这个角色是在探索什么是爱，对爱充满好奇。2010年第一次演出时，从字面的描述和对剧本的解剖，对角色有一种理解，但随着我个人的成长，对‘爱’的解读也更深了。”
她感慨：“人活得越久，对生活越容易麻木和感到质疑及厌倦。我每次演婴宁都提醒自己，要对生活保持好奇心。我这个人比较悲观，婴宁则乐天、勇敢，所以我们的生活给角色注入新的理解的同时，角色也会影响我们的人生。”
谈吐率直的董姿彦自嘲，诠释角色更为丰富的情感，可以弥补自己肢体上的不足。
她透露：“因为这是一个狐狸角色，动作要灵敏，脚步要轻盈，2010年和2016年演出时，做敏捷的动作还比较容易，现在衰老了，没那么灵敏了。每天都有新的伤，像是拉伤腰，膝盖不好。”
她也笑说：“37岁还要演18岁的姑娘，也说不过去。所以这一轮的演出，可能是我最后一次演《聊斋》了。”
中国观众愿意接受新东西
这部音乐剧颠覆了蒲松龄的经典《聊斋志异》，在本地上演时观众反应热烈，初到上海演出，董姿彦坦言面对陌生的观众，心情是战战兢兢。“观众会不会觉得我们的作品不伦不类？还是会觉得很新鲜？”
不过她以自己参加《中国新歌声》的经历，相信观众能接受他们的演出。“从我参加比赛的经历，我觉得中国的观众越来越开放，比较愿意接受新的东西。像我参加《中国新歌声》时的爵士演绎，也是拿经典歌曲改编，观众都很喜欢。”
音乐剧比个唱更具挑战性
比较音乐剧和个人演唱会，董姿彦认为音乐剧更具挑战性。她解释：“虽然演唱会所有焦点都在我身上，但毕竟是我的舒适圈，歌曲是我能驾驭的。但音乐剧的角色和歌曲是以故事为主，不是以我的能力为主，我要跨出舒适圈。像这次《聊斋》的歌曲，音域比较广，我的虽然是抒情摇滚，不是激烈的摇滚，但也不是我熟悉的。”
不过她很享受音乐剧的团体工作模式，也因此愿意推掉其他邀约，投入一两个月参与。她和公司说好，每年要参与至少一部音乐剧或舞台剧。
她说：“演音乐剧或舞台剧对我个人成长有帮助，我也是因为有之前演出的好基础，才能在《中国新歌声》走那么远。”
