台前幕后




《我的女侠罗明依》终于播完了,播出期间和播完后都收到好多观众朋友在我的IG上面留言,跟我分享他们对我饰演的毕大人的喜爱之情,喜欢毕大人和罗师妹的互动,我深受鼓舞,喜悦之情不言而喻。他们都能讲出真真切切、实实在在的理由,喜欢什么,被什么感动了,并不是为了说好话或客套话鼓励我,所以更让我觉得真实客观。


很多观众说剧集播完,觉得失落,依依不舍,要上网重看。当然我也听到不一样的声音,之前有同事转给我看某记者写的剧评,虽然他写的并不客观,甚至欠缺真实,但我尊重观众们看完后的不同感受,是好是坏,他们心里各有一把秤。看到大家对毕大人的喜爱,我想分享自己创作这个角色的考量、过程和遇到的挑战,让观众了解更多。


毕大人这个角色是我接到最多层次、表演广度最宽的角色,这个角色阴暗狡猾,但用情至深专一,由于出身贫寒卑微,人在江湖,所以又自卑又骄傲,毕大人懂得世间险恶,人情冷暖,变成了一个很现实的人,但对师妹的爱又异常不现实,嘴硬心软,嘴上不承认,身体却很诚实,所以产生很多笑料,要演出幽默,这是表演上的很大挑战。从前面的冷酷无情,到喜剧效果,到后面的浪漫悲情。动作、情感也都有,所有戏剧元素都包括了,真真实实的一个大满贯。


毕大人的喜剧非“搞笑”


冷酷、浪漫、悲情相对于喜剧,我觉得喜剧的难度最高,如果毕大人没有那些幽默成分,会是一个很无趣的角色,失色不少,我相信也不会那么吸引人。毕大人的喜剧不是“搞笑”搞出来的,而是因为环境而产生的,所以不能“搞”着演。


近几年,从《心情》《天空渐渐亮》到《我的女侠罗明依》,我饰演的角色恰好都有些喜剧幽默的元素,很庆幸我之前在中国跟包贝尔、贾玲、魏翔等一群优秀的喜剧演员合作了电视剧《欢喜猎人》,从中学习感受到很多珍贵的经验,后来才能演得出这些戏。《心情》的马桶哥是出人意表,不按常理出牌的人,他的喜感比较外放;毕大人是一个古装人物,比较严肃,他的喜感比较收;《天空渐渐亮》张天亮的喜感比较自然,分寸程度、形式都不一样。


我很久没演古装戏,近些年看了一些优秀演员演古装戏,有一个很大的感受,就是觉得审美不一样了,古装戏已经进入新阶段,区别于以前的古装戏,现在的古装戏无论从造型、化妆到表演,都更趋向于自然。


古装造型、表演法更新


以前的古装头套都是要提眉的,演员戴头套的样子不一样,有点像唱大戏,造型也走真实路线。现在的古装演员戴了头套,跟原来的样子几乎一样,服装审美更趋向于漫画和电动游戏的感觉,帅气、飘逸、潇洒,罗师妹在戏里就有点中性的打扮,这在以前是不一样的,我的锦衣卫以前的装扮会有盔甲保护,但这次造型美术大师陈敏正做了很不一样的设计。


现在的表演,也跟以前一板一眼的表演不一样了,近些年在古装戏里,很多优秀演员的表演已经洗去了“古装”痕迹,其实想想也是,古代人也是人,他们生活的一举一动跟现代人有什么分别呢?以前总觉得演古装戏就要装成个古装人,总得“架着”,总得装得跟现代人不一样才觉得对,这是一个误区,这样的认知并不高级。所以我也告诉自己,演这部戏不能“古装”。但由于穿越到现代,在不古装的情况下还是要有点格格不入的感觉,这是需要的。


戏播完,收到最好的礼物莫过于观众喜欢,看到大家跟着剧情欢笑、流泪,给我这么多直接的反馈,满足感真的很滋润我的创作冲动,对一个一直想突破的我,遇到这个角色,遇到这么好的对手、团队,大家有同样的共识,是一段很美好的缘分。创造毕大人这个角色,给了我宝贵的经验,是一个让我难忘的角色。