化生艺术团受艺术科学博物馆之邀，以博物馆独有的建筑为背景，对荷兰图形艺术家埃舍尔的作品进行独特诠释，呈献一场特定场域演出《镜花水月》。
近10个月未有消息的本地老字号现代舞团化生艺术团（Arts Fission），终于将推出新作——舞团受邀在滨海湾金沙艺术科学博物馆（ArtScience Museum），以今天开始展出的荷兰图形艺术家埃舍尔（M. C. Escher）部分作品为灵感，带来一场特定场域（site-specific）演出《镜花水月》。
这是艺术科学博物馆自落成以来，第一场特定场域演出；而“无限之旅：埃舍尔的奇幻世界”（Journey to Infinity: Escher's World of Wonder），也是埃舍尔在东南亚规模最大的展览。其中一个展厅将展出不同艺术家、设计师、服装师、歌手和导演等，受埃舍尔启发的作品。
埃舍尔许多版画源于悖论、幻觉和双重意义，他创作的《画手》《凸与凹》《画廊》《圆极限》《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。许多艺术家被埃舍尔的版画成就所激励，甚至产生一个可以命名为“埃舍尔主义”的流派。
像“双重命题”作文
化生艺术团创办人、艺术总监梁佩贤接受《联合早报》采访时说：“艺术科学博物馆的策展人邀化生艺术团对埃舍尔的作品进行一场独特诠释，同时也请我们以博物馆的独有建筑为背景，做一个特定场域作品，在这之前这里从未演出过此类作品。”
她说，这像是一个“双重命题”作文。
尽管有难度，埃舍尔的作品给了梁佩贤很多触动，她从中看到了美术与舞蹈的异同。
“埃舍尔玩的是他的视角，他从多重角度里看现实，作品里总出现不可能的结构，但空间几何学和几何多面体构筑了他的奇想天地，而我们的舞蹈玩的就是几何形状，把流动的动作放进几何图形中。”梁佩贤说。
她更解释，《镜花水月》不是对埃舍尔任何一幅作品的舞蹈重释，而是她和年轻舞者们仔细观察了埃舍尔展出的作品后，从其中几幅作品汲取精华，编成的舞蹈。
“埃舍尔本身就从数学当中借了很多观念，以视觉艺术家的身份演示数学，他的画作带有数学的准确性和严谨性，但又有诗的抽象和梦的迷幻。舞蹈不可能把一个数学理论或方程式表演出来，舞蹈本身的抽象性允许了它更自由地诠释抽象的想法。比如‘无限’与‘永恒’，埃舍尔有他的处理方式，现代舞则有现代舞的表现手段。回归到观众的体验，现代舞仍是要吸引观众入戏的，几个舞者起舞，怎么可能没有戏，但这个‘戏’无法说得清楚，得由观众来看来体会。”她说。
以巴哈音乐配乐
埃舍尔也从巴哈的音乐中汲取创作养分，《镜花水月》在配乐上，使用的全是巴哈的音乐，却是爵士、电子与重金属等现代曲风对巴哈的翻奏，比如《G弦上的咏叹调》等名曲。“巴哈的音乐属巴洛克风格，华丽中却带有克制、收敛，毫不滥情，《镜花水月》的舞蹈语汇与之相映，与画作、建筑、音乐等元素比对、搭配，《镜花水月》是非常好看的，这也是特定场域演出的魅力。”
《镜花水月》演出将从博物馆底层镜子般的雨水蓄水池开始，舞者们乘坐两架透明的电梯，缓缓升上最顶层的岛屿形展厅——展厅将被装饰成一个“巴洛克俱乐部”，17世纪装潢风格浓郁，舞者在花雾弥漫中演出，演出结束后，观众将会被带回雨水蓄水池，那里会有一个“惊喜”。至于是什么惊喜，梁佩贤说惊喜是不能透露的。
至于为何相隔10个月才推出新作，梁佩贤说舞团现在正试验半年调研、半年演出的新工作模式。自《镜花水月》开始到年底，舞团在国内外有满档的巡演行程。
9月29日（星期四）
晚上7时15分、8时30分
艺术科学博物馆
6 Bayfront Ave
详情可电：6238 6469
演出免费
