室内乐是西方古典音乐重要的环节：小巧精致、形式多样。而在中国华乐史当中，古代宫廷和民间小合奏历史虽悠久，概念则与西方室内乐大不相同。近年来各地华乐界尝试将西方室内乐融入华乐编制里。在本地，鼎艺团每隔两年举办华乐室内乐节，最近更推出新系列，将室内乐的实验延伸至跨界合作。
配合今年新加坡国际音乐节，鼎艺团于10月16日呈献 “五5琴缘：五＋5=？”音乐会。音乐会由乐团首席指挥郭勇德策划，五名全职乐手与受邀的越南红河弦乐五重奏为系列掀开序幕，本地指挥洪毅全为音乐会下半场执棒。鼎艺五重奏的乐器有二胡、琵琶、中阮、古筝及打击乐。红河五重奏则有钢琴、第一及第二小提琴、中提琴及大提琴。
室内乐的“好玩”之处，在于能够从曲目选择、形式及乐器的组合等方面，灵活呈现不同的音乐会效果。先从曲目的诠释说起，从二重奏到中西十重奏，当中包括本地、越南、中国及美国作曲家的室内乐作品，让观众通过这些作品了解来自不同地域的作曲家擅长的音乐语汇。
上半场开场曲是本地作品尽“地主之谊”，鼎艺团五重奏首演驻团作曲家冯国骏的《望古：望月》，以及为二胡与钢琴五重奏编配的《二泉映月》。重新编配的《二泉映月》由二胡独奏熟悉的主旋律，而钢琴五重奏如同行星围绕着二胡将音乐推展。编曲家利用巧妙的顺序安排，让其他乐器渐渐地与二胡互动，从接近二胡音色的中提琴、浑厚的大提琴、较高音域的小提琴，最后才是钢琴。乐曲进入最高潮的齐奏部分，二胡最高音域的张力和音域掌握难度大，音量不如西方弦乐器。也许红河五重奏的乐手们担心过度的张力会盖过二胡，一时之间显得拘谨、收敛，乐曲的情绪因此无法很好地表达。之后，两团个别乐手携手合作，演奏的作品包括冯国骏新作《偶遇》，以及美籍华裔作曲家盛宗亮的《野风舞》。
下半场的作品包括越南作曲家Huy Du及Dang Hong Anh的作品。印象深刻的是越南作曲家独特的音乐语汇，将西方现代作曲技巧与越南特色结合在一起。也许是过去的政治与历史因素，越南作曲家的音乐风格不免让人联想到中国曲风的影响。
委约作品有亮点
曲目的另一亮点是三首为中西乐十重奏委约创作的作品：洪毅全取材清代小说创作的《叶老脱》、笔者的《心旷神怡》，以及留美年轻作曲家王阿毛的《神谕》，并由洪毅全指挥。三部作品风格迥异，有调性较强的，也有实验性的。其中，《叶老脱》有故事性，有画面感，作曲家以《二泉映月》开头句代表叶老脱此人物。据洪毅全介绍，《叶老脱》是work-in-progress（半成品），运用现代作曲技法，犹如电影音响效果，或许可配上动画。曲子诡异的氛围似乎提示着万圣节将至。《心旷神怡》则是根据成语创作，旨在描述一种心境，时而广阔，偶有喜悦，时而内敛。指挥洪毅全所诠释的速度稍嫌快了些，若能有自在的感觉会更适合。王阿毛的《神谕》没有明确的调性，通过各种乐器的搭配制造出敲击效果，描绘神秘的谕旨。
音乐团体不断自我突破，寻找跨界合作的机会已成必然。 “五5琴缘”系列音乐会的开始是一次大胆的尝试和冒险，观众对音乐会的正面反应肯定了策划人郭勇德的理念。美中不足的是，音乐会没有提供节目简介，观众大多时候对曲子的顺序及内容感到混淆。偌大的维多利亚音乐厅只来了稀少的观众，新加坡国际音乐节为此音乐会所做的宣传并不足够。期待鼎艺团未来再次推出此系列时，能够吸引更多“有胆量”的观众赴约，体验华乐室内乐与其他西方乐器或区域团体所撞击出来的火花。（作者为本地作曲家）
