评论
瓦格纳歌剧之难，在其音乐框架之巨大及演唱能量的要求，也在其脱离意大利传统歌剧，追求诗意的前卫风格。
本地一直未有完整瓦格纳歌剧的演出，直到本地瓦格纳协会大力推动，终于在上周完成壮举，上演瓦格纳早期作品《漂泊的荷兰人》。
更难能可贵的是，五场公演中，有一场（10月27日）为全亚洲卡司，更兼大部分为本地歌唱家。
由魏铭耀与张子健主导的创意团队，为歌剧增加了特别风味，尤其是皮影的采用，强化了荷兰人的鬼魅色彩，以简单而创意的方式，渲染气氛，不过有时候会感觉皮影抢走了歌剧演员的风采，要在歌剧里面面俱到，的确是个大难题。
中国元素耐人寻味
《漂泊的荷兰人》是瓦格纳改编自海涅作品的一则道德寓言：达伦船长在航程中遇见传说中被诅咒的荷兰人。荷兰人为了破解诅咒，要找一个无条件爱他的女人。荷兰人以幽灵船上取之不尽的金银珠宝诱惑了达伦，贪婪的达伦马上答应将女儿珊塔嫁给荷兰人。至于在岸上的珊塔，早就因为一幅荷兰人画像，深深着迷。达伦带着荷兰人出现，珊塔欣喜若狂，决定抛弃一切随荷兰人启航，而深爱着珊塔的埃里克百般劝阻，希望珊塔能回心转意。
本地创意团队为达伦、埃里克和一众船员赋予具马来与阿拉伯风味的打扮，并刻意将荷兰人打造成一个艳红色的危险象征：他就像一封设计失败的大红包，也像一个仓惶出逃的中国新郎，而荷兰人的幽灵船员则以类似港产片中国僵尸的“清朝”服装出现，这一切都似乎有意将中国元素放置在荷兰人的危险／诅咒里头，如此有趣的安排，颇耐人寻味。
合唱团男声 缺乏声乐基础
27日的演出，指挥洪毅全、乐团及六个角色表现平稳。唯一必须点名挑剔的，是合唱团，尤其男声，缺乏声乐基础，让本来精力充沛的船员们泻了底气。
饰演达伦的罗俊颖最为稳健，无论台风、乐句处理都有大将之风。饰演荷兰人的吴翰卫则似乎为了表现荷兰人的神秘与阴郁，在低声区刻意选择更扁的音色，整体情绪也显得特别压抑。
饰演埃里克的纪礼昇表现可圈可点，他与歌剧经验丰富的阮妙芬（饰演珊塔）为紧绷的故事发展提供了抒情力量，美中不足的是，两人的互动尚显生疏。
这场三幕、无间断，两个半小时的歌剧演出，也相当考验四位主要角色的体力与唱功，每个角色如何与其他角色对话，如何与乐团（命运）抗衡，都决定了演出的素质。
这场亚洲班底的《漂泊的荷兰人》更像是一种姿态：亚洲人也能演瓦格纳。这也是起点。罗马不是一天造成的，也许这样的尝试能激发更多本地歌者对瓦格纳歌剧的喜爱，继续挑战，继续朝瓦格纳的“Gesamtkunstwerk”（总体艺术）美学追求而努力。
