多情的霸王 孤独的虞姬

上次观赏谭盾《女书》，这次看《霸王别姬》，“故事”丰富了音乐，那些抽象的抒情表现，更容易理解了，当代作品也不再那么让人抗拒，反倒是当天演奏的巴托克听起来更遥远。

谭盾的《霸王别姬》让钢琴扮演楚霸王，并请来京剧青衣，形成双协奏曲。

对梅派青衣肖迪来说，与交响乐团合作并不容易，她得走出传统京剧的套路，乐团不再随她叫板起奏，或跟着她的情绪变速，现在她必须专注于跟从指挥，更得配合乐团。

当霸王变成钢琴，肖迪这个虞姬就更显孤独了，但她的专注、细腻还是为她赢得观众的心。唯一可惜的是，她的唱段有时会被乐团压下，尤其舞剑一段，仅剩隐隐约约的歌声。

至于荷兰钢琴家Ralp van Raat诠释的霸王，我仿佛能听见法国音乐的温柔和德国浪漫派的深情。过程中我一直琢磨，这到底是不是谭盾刻意的安排？在音乐会后的交流会上，谭盾解答我的疑惑，他说，他一直希望Ralp能够在弹奏时想象德彪西和萧邦。

这是一个温柔多情的楚霸王，谭盾总结：“英雄难过美人关。”

的确啊，《垓下歌》不就哀愁地唱出：“虞兮虞兮奈若何”吗？

本以为京剧结合交响乐，会是节奏感强烈的作品，但谭盾显然不屑于那样的卖弄，致力让人们感受京剧细腻的技艺，成功让东西文化交融出柔软的色彩。

下半场，新加坡交响乐团呈献了另一支谭盾的近作《帕萨卡利亚：风与鸟的密语》。看简介的时候，我一直想象这会是类似芬兰作曲家埃诺约哈尼·劳塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）《北极之歌：鸟鸣协奏曲》的作品，但是事实上，谭盾的这次尝试，规模虽小，但更灵动。

演出前下载了谭盾为此曲用唢呐、笛子、筝等六件华乐乐器录制的鸟鸣声。演出一开始，谭盾让观众逐一播放这50秒的段子，整个音乐厅突然成了百鸟齐鸣的山林，由小至大，又渐渐隐去。曲子中段，乐团成员也拿出手机播放，回应观众一开始的呼唤。谭盾的互动点子成功沟通演奏者与聆听者，让音乐会不再只是单方向的召唤。

全曲有许多模拟鸟声、风声的段落，用西方古典乐乐器模拟那些声音，让我想起东方音乐模拟自然的迷人传统。此外，还有《霸王别姬》里的“水乐”元素、铜钵，甚至把低音号当成敲打乐器，谭盾为交响乐寻找新声音的努力，总能让人耳目一新。

交流会上一个观众问了一道“读者反应论”的问题，她说京剧观众可以在表演中叫好，古典乐则不行，一旦结合起来，观众该怎么办？肖迪的答案是，看京剧要叫好也有规矩，不能乱来。Ralp反而特别欢迎，他认为在一个炫技段落结束时若马上有观众叫好，对奏者来说是很大的鼓舞。

他似乎对古典乐的某种形式主义压抑相当不满。

不过这又牵涉到空间的问题，我想同样一个曲子在音乐厅、在酒吧、在广场上演，这些不同空间赋予了不同意义，反应自然有别。而我们欣赏音乐的时候，往往忽略了空间如何左右我们的审美方向。