王健认为，古典艺术大众化的过程必须慎防娱乐化，现在已经有很多娱乐，
不能将艺术变成娱乐。
古典乐坛的重量级国际比赛——比利时的伊丽莎白女王音乐比赛，今年轮到大提琴项目（这项赛事分小提琴、大提琴、声乐与钢琴赛，每年轮换），主办方最近公布评审名单，名家荟萃，有法国的卡普松（Gautier Capucon）、立陶宛的戈林伽斯（David Geringas）、加拿大的霍夫曼（Gary Hoffman）、荷兰的威斯帕维（Pieter Wispelwey），还有中国大提琴家王健。
王健去年也担任柴可夫斯基音乐大赛大提琴组的评审。
网络时代
古典乐不再是小众艺术
即将来到新加坡与新加坡交响乐团合作的王健，接受联合早报记者长途电话访问，分享了他对古典乐未来的看法。
王健说，去年担任评审，他听到许多优秀年轻音乐家的演奏。他认为网络时代，录音录影技术普及，年轻人随时随地能够上网看到听到当今世上最优秀的演奏，打破了时空的限制，整体音乐水平的进步可说是飞速的。
不过年轻一代也必须面对其他挑战，因为古典乐不再是小众艺术。
他说，以往决定一个年轻音乐家成功与否的因素，在于前辈的慧眼。当今的音乐家要努力思考的则是如何吸引一般观众。
“单拉得好其实不够，要如何吸引人，就很困难。”
对王健来说，古典艺术大众化的过程必须慎防娱乐化。多年来他一直反对艺术被娱乐化。
他认为每个人都需要娱乐，但严肃的艺术也必须存在。
“不能将艺术变成娱乐，现在已经有很多娱乐了，不能扼杀艺术。”
至于中国的古典乐发展，王健认为虽然近十几年发展蓬勃，出现了许多乐团，建设了许多音乐厅，不过还在萌芽期，中国的古典乐渗透率仍然不足。
德沃夏克作品
将大提琴融入交响乐中
王健1968年出生于中国西安，四岁随父亲学习大提琴。
1979年，美国小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）受邀访问刚结束文革浩劫的中国，随他到访的摄制小组拍摄了一部后来获得奥斯卡最佳纪录片奖的《从毛泽东到莫扎特：斯特恩在中国》。10岁的王健出现在影片中，让人印象深刻。一位有心人看了纪录片后愿意赞助王健到美国深造，于是王健在1985年进入耶鲁大学音乐学院，此后在国际古典乐坛闯出一番事业。
以性格内敛著称的王健曾多次到新加坡演出。这次他将呈献著名的德沃夏克作品《大提琴协奏曲》。
王健认为德沃夏克的这部名作，在大提琴协奏曲曲目中尤为特别，其音乐更丰满，将大提琴融入交响乐中，表现丰富，就像一幅巨大的油画，让人从不同角度欣赏。
新加坡交响乐团
也呈献德彪西三部作品
在不同国度演奏，文化氛围与观众的反应都不一样。王健说，在美国，观众关注音乐中积极向上的光彩；在欧洲，观众则善于观察音乐中忧郁的情绪。
演奏此曲多年，王健认为随着个人成长，对音乐的看法略有不同，每次演奏其实就像在重新创造。
来临音乐会，新加坡交响乐团还将呈献德彪西的三部作品——《苏格兰进行曲》《春天》与竖琴协奏曲《神圣之舞与世俗之舞》。
乐团竖琴首席Gulnara Mashurova将担纲演奏《神圣之舞与世俗之舞》。音乐总监水蓝则为音乐会指挥。
新加坡交响乐团
“德彪西与德沃夏克”
5月5日（星期五）
晚上7时30分
滨海艺术中心音乐厅
15、28、48、58、78元
售票：SISTIC
热线：63485555
