“传统不等于保守，现代不等于无序。”


这是笛箫名家张维良前晚在本报“乐见音乐家系列之魔笛”分享会上说的一句话。


张维良以“笛箫音乐的新视野”为题，与本地华乐爱好者交流，精辟见解让台下听众频频点头，精彩示范更让全场掌声不断。


张维良追溯笛箫的历史，认为中国乐器往往与自然合一，离不开生活。笛箫历史悠久，《诗经》里就有“伯氏吹埙，仲氏吹篪”。古人用竹子制作笛箫，其技法也是直接、精简的。


古代中国音乐更多是个人化、自娱的，张维良说，文人学音乐是给自己听的，可是由西方传统而来的音乐厅，又是截然不同的概念，要演奏给别人听，音乐的功能不同了，其他方面也应相应改变，不能墨守成规。


张维良总结笛箫两大流派北方二人台与南方江南丝竹，认为风格与方言关系密切：“口音变了，音乐也变了。”张维良也是这两大流派集大成者，试图从中找出科学规律，他说，北方音乐装饰音都是上行的，南方音乐装饰音则往下走。接着他亲自示范，来一段《喜相逢》与《姑苏行》，让台下听众感受到两种风格的差异。示范箫时，张维良则表演了一段刘天华的《良宵》。


创新是张维良一直致力实践的音乐理念，他希望华乐观众能以开放态度对待新作品。这次受新加坡华乐团邀请，他将呈献多部当代创作，其中包括最新创作的《乡梦》，一曲描绘他40年艺术生涯，融汇南北音乐风格。


“乐见音乐家”系列是本报与新加坡华乐团、新加坡交响乐团合作的系列活动，邀请艺术家与读者见面，近距离分享从艺心得。前天的活动由中国文化中心协办。


张维良和新加坡华乐团的音乐会明晚举行，除了他的新作《乡梦》，还将演奏《花泣》《幽兰逢春》等。


新加坡华乐团音乐会／5月21日（星期日）晚上8时


维多利亚音乐厅；70、50、30、20、15、10元


售票：SISTIC；热线：63485555