实践剧场赴台湾 参与2017世界戏剧设计展

实践剧场提供照片

实践剧场将于本月初赴台湾参与“2017世界戏剧设计展”（World Stage Design 2017），这次参与的作品《空转》是由郭践红（执导），洪小婷（表演和文本），陈锦嫣（文本）、白静怡（灯光）和郑吉钦（音响）合作的原创作品。演出融合影像装置、音景（soundscape）艺术、形体剧场（physical theatre）和多语言的叙事文本，将为观众带来一场多感官的剧场视听体验，7月3日晚上8时和4日下午3时在国立台北艺术大学曼菲剧场上演。

实践剧场2016年的作品《空转》承袭自郭宝崑1998年探讨战争与集体记忆的《灵戏》，将性侵受害的创痛置于探究的起点，进一步辩证情感创伤对大脑记忆的影响。演出运用投影、音乐、肢体、多语言文本，剧场中每一个元素都在建构关于真相的版本，共筑记忆的拼图。

实践剧场艺术总监郭践红接受联合早报采访时说：“《空转》不是一个以剧本为主要核心创作元素的戏，它是视觉、听觉和形体等的结合。在各个创作元素上都会有一个平等的分量。很多时候，设计展要看的就是各种演出的元素，要有特点，例如美术、舞美、音效等。在这出戏里，舞美和音效，甚至是投影，都不是处在一个辅助地位的工作，有相当重要的说故事的责任，甚至是独立的。”

以传统戏剧作品为例进行比较，她说，传统的作品里视听形体等协调创作元素为演员演绎剧本提供支持，衬托演员情绪，烘托出空间的真实感，也带出时间或地点。但在《空转》里，这些元素都会有各自的叙述和叙事这条线。所以，《空转》是一个适合参加这种设计展的一个作品。

这次与郭践红合作的是年轻班底，负责文本创作的陈锦嫣，11岁就参加《老九》演出，洪小婷18岁参与实践剧场的演出，都是实践培养的下一代年轻艺术工作者。郭践红说实践50多年来生生不息，是因这一批有心的年轻人加入，“他们得到我们的传承，更重要的是他们也给我们新刺激，因此我们作品一直可以跟着时代，让现在的人能够接纳，以及用跟他们贴近的方式沟通。我从他们身上学到很多，他们在创作上带给我不同的灵感。”

“2017世界剧场设计展”由台北取得主办权，该设计展是面向设计师“个人”与作品的展览，由国际剧场组织（OISTAT）发起，并与台湾技术剧场协会（TATT）一同组织策划，目前虽然才迎向第四届，但四年一度的展览，举办也有长达16年光景。

“决定参与今年‘世界戏剧设计展’后，我团将《空转》的作品概念呈上报名。当时作品还未起笔，仍处概念阶段，而大家的思考已经是很详细和深入了！所以有相当多的资料可以传送过去，我们凭着纸上概念、剧团介绍，以及参与者履历，剧团曾经演出过的作品等，得到了主办单位的参展资格。”郭践红说。

参加该展对实践亦有实际意义，郭践红说：“这是一个国际性的展览，参展的作品来自世界各地，在这么多作品中能够有这样的机会，于国际平台上呈献作品，是很让人兴奋的事情。对于剧团来说，能够出去走一圈，不单只是把我们的作品带给台湾观众，甚至让来自世界各参展国的艺术家看到我团作品，也很刺激！另一方面，这次作品的主创，除我之外，其他都是很年轻的创作者，我觉得对他们来说也是一种鼓励和认同。”

郭践红也想趁此次参展，去看看别人的作品，尤其是想关注一下各国舞美设计，还有对于目前舞台技术的提升。

实践剧场《隔离嘅大母鸡》2012年在台北演出，这些年来实践剧场持续引进台湾小剧场的演出。这次带去参展的虽然是一部“非典型”作品，却代表实践新一代的走向。

另外，《空转》2016年11月份曾参与第12届上海当代戏剧节，今年“M1华文小剧场节”上，《空转》将于8月17日至20日在实践空间公演。

《空转》的台湾展演详情，请上网：www.wsd2017.com/scenofest/detail/?pid=401