图片由受访者提供
1993年毕业于南洋美专，从事美术教育多年的吕福泉，四年前为了完善艺术理想，重拾画笔，并将举行生平第一个个展“赤城”。吕福泉曾与从事油画、水墨和篆刻的太太郑淑芬、水墨画家蔡世华分别办过双人联展，举办个展还是第一次。
51岁的吕福泉受访时说，过去十几年一直忙于美术教育与养儿育女，一度停笔10年，四年前将教学转为业余，晚上才教，五个白天全职作画每天8小时，希望给在南洋艺术学院修读三年级的儿子做个榜样：绘画是一种追求，坚持作画的重要性。
吕福泉全职作画第一年先大量速写写生，一个人到处行走，到印度尼西亚各地、岛屿、槟城、马六甲、西安、上海等地旅行，收集作画素材。他作画写生，往往独来独往，妻子朋友也很少同往。第二年只画水彩，第三年全画胶彩，这次展出超过50幅画作，以胶彩与水彩为主。
吕福泉以前画油画，但油画颜料难干，气味重，改为胶彩。他在旅行时发现，本地胶彩颜料质量不好，而中国生产的质量较高，胶彩画来也有油画的厚重感。他认为做人要厚道，画胶彩也用刮刀，体现胶彩的体积感，粗糙的视觉冲击力，尽情发挥胶彩的厚重特质。
游走东西方美术之间
在吕福泉的画作里，可以看到不同色彩、光影和色块的对比构成写生的场景。这是有意识的创作实验。游走东西方美术之间的吕福泉指出，画家赵无极说过，画面是一种美学的呈现，分成三大区（远景、近景和物体），五大调（黑白与三个灰调）以及点线面构成的视觉效果，吕福泉也在作画时采用美术原理。他说：“我们看建筑时，进行简单对比，用色彩、光影或块状对比，加入自己的想法。”
平时修读禅修佛理的吕福泉以最平常心作画，认为写生的当儿，其实也改变自己的生活，在绘画与人生里学会如何取舍。他说：“一个人行走给我很多灵感很多感触，我很珍惜与它们的相遇。创作也给我很多启发与感动。我以天真单纯的心态去作画，画风简朴一些，让自己更加完善，也尽情享受这一种精神上的发泄。我把自己做足了，这是相当愉快的事。”
“赤城”展览由Astute Art主办，今天（28日）开始展至11月5日，上午11时至晚上9时，在乌节ION四楼ION画廊举行，入场免费。
