为华乐重奏掀开新篇章 ——听诗琴重奏艺术坊

近月听了几场非常棒的音乐会，如郭勇德指挥的打击乐团及陈铭孝指挥的青声合唱团，却因忙没能动笔写乐评。11月9日，听了诗琴重奏艺术坊的胡琴专场音乐会“燃烧希望”后，却忍不住要动笔了。

每首乐曲都精彩，绝无冷场的音乐会由王勤凯（高胡、二胡）、谢婉华（二胡）、洪若诗（中胡）、吴福俊（二胡）及许恺恩（大提琴）呈献，并由他们的恩师二胡大师张玉明担任艺术指导。

他们以一首《蜂蛇战舞》掀开音乐会的序幕，这首曲融合了俄罗斯作曲家林姆斯基柯萨科夫的《野蜂飞舞》及聂耳所写的《金蛇狂舞》，编曲者巧妙地把它们糅合在一起。大家都知道，描写野蜂飞舞那一段速度极快，非常考验演奏技巧。然而这几名年轻演奏者却不当一回事，轻描淡写、一鼓作气地就把它解决了。现场响起热烈的掌声，第一首曲子便已经给听众留下深刻的印象。

接下来的几首曲子：《安详路上的说书人》《蓝色星球——地球》《阿里山的姑娘》《狂想曲》《燃烧希望》《彝族民歌两首》，其中有四重奏、五重奏和室内乐，也都首首精彩、惊喜不断，完全没有冷场，听得观众眉飞色舞。

论音色的和谐及声部的平衡，我个人极喜爱冯国俊作曲的《安详路上的说书人》。这首富有南洋色彩的乐曲巧妙地把马来音乐及传统华乐糅合在一起，感觉新颖却和谐，很有特色。

这场音乐会让我们看到新的华乐室内乐已经逐渐成型。作曲家从早期的摸索和实验性的阶段走出来，摸清了创作的方向。什么是南洋风格？虽然一时也说不清，但明显的已经走在这条路上了。

我们总在羡慕西洋弦乐四重奏音色的和谐及声部的平衡，华乐乐器与之相比，总觉相形见绌。但听了诗琴重奏艺术坊的演奏，你会感觉到华乐弦乐的重奏，虽然在声响效果上还无法与西乐并驾齐驱，但它那独特且变化多端的音色，以及丰富的民族色彩却教人喜爱。至于音色的和谐及声部的平衡方面，仍可通过编曲、演奏方面来调整和加强。诗琴重奏艺术坊已经向我们证明了这一点。

到了最后的谢幕曲，五位年轻音乐家换了韶琴，让听众领略这种新胡琴的音色，与传统胡琴之间的不同。整场大部分是年轻听众，都为他们精湛的技巧和深入的演绎而掌声不绝。

看看这五位年轻演奏家的表现：若诗极富乐感和全神投入的演奏及领导才能；勤凯的勤勉、认真和一丝不苟；福俊的淡定、胸有成竹。令我感到惊讶的，是婉华在演奏和演绎方面有了脱胎换骨的突破，和几年前听她演奏不可同日而语。恺恩拉的是西洋大提琴，却也能奏出华乐的韵味，实属难得。二胡这种比小提琴还难演奏的华乐乐器，在他们的手中，完全得心应手，变成身体的一部分。

五人的演奏把华乐室内乐提升至另一个高度，也为华乐重奏掀开新篇章。这是今年内，我听过最精彩的一场演出。