新加坡舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根将大型舞剧《胡桃夹子》的时空和场景，从19世纪的德国置换为20世纪初期的上海，呈献一场流泻旧上海风情的童话式芭蕾舞剧。新编舞剧除了让舞者更融入剧情，也更适合小观众。
圣诞节前看一场新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre）的大型舞剧，似乎已渐成本地舞迷必不可少的圣诞“菜色”之一，而这场演出也将是舞蹈剧场今年的闭季演出。
为突出圣诞佳节的欢乐气氛，舞蹈剧场一贯在这个场次中演出喜剧类舞剧，今年献上的便是洋溢喜悦情绪和甜美气息的《胡桃夹子》（The Nutcracker），引人入胜的童话，耳熟能详的剧情，炫丽奇妙的舞美，尤适合一家大小观赏。
新版本《胡桃夹子》由舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）于2011年亲自改编，与各团上演的作品相比，谢尔根改编版本的最大不同是，将时空和场景从19世纪的德国置换为20世纪初期的上海，是一场流泻旧上海风情的童话式芭蕾舞剧。
谢尔根说：“新加坡舞蹈剧场排演过超过20次的《胡桃夹子》。《胡桃夹子》的场景原本设定在德国，当初我改编的动机，是觉得没有必要把亚洲舞者们硬放入一出德国背景的芭蕾舞剧；可众所周知，《胡桃夹子》在主题上是相当西化的，我觉得一战前世纪之交的上海是一个很适合的新时空背景，那时候的上海是西方文化和东方文化的大熔炉。”
谢尔根接着说：“观众现在看到的《胡桃夹子》，基本上是纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet）于1954年定稿的，编舞人是乔治·巴兰钦（George Balanchine），他将这个古老舞蹈以现代叙事芭蕾的手法定型，此后世界各地舞团演出的多是这个版本。”
舞蹈史上最早的《胡桃夹子》版本，1892年在圣彼得堡马林斯基剧院首演，剧本由芭蕾大师马利乌斯·皮提帕（Marius Petipa）编写。
改编后更适合小观众
谢尔根表示，舞蹈剧场新编版的《胡桃夹子》与纽约市立芭蕾舞团版另一不同之处在于，更适合小观众。
“我们的《胡桃夹子》在叙事结构上更加洗练，故事主线相当明确，便于低龄观众毫无障碍地辨识剧中角色，融入剧情。”谢尔根说，100多年来，《胡桃夹子》久演不衰，其中很大一部分观众就是小朋友，而父母带小朋友在圣诞期间观赏这样一部作品，既是艺术教育，也是审美享受。舞蹈剧场首次演出《胡桃夹子》是在1992年，20多年来，这部作品持续受到本地舞迷喜爱。
上海舞者李婕：场景改在上海更亲切
去年年底，舞蹈剧场韩籍主要演员朴娟廷借《胡桃夹子》告别舞台。接替她的是来自中国的芭蕾伶娜李婕，李婕目前是舞蹈剧场的主要演员。
李婕接受联合早报采访时说：“我这次会在《胡桃夹子》中饰演三个角色，分别是‘糖果仙子’，第一幕的‘雪后’，以及第二幕花之圆舞曲的领舞。在我看来，这几个角色都有一个共同点，就是比较‘仙气’，人物性格尽管不会很鲜明，却带有如梦似幻的格调，因为她们全是出现在梦境画面里，所以传达出一种梦幻美感，不同于剧中一些调皮可爱的角色。”
饰演三个角色，李婕的处理方式各有不同。
她说：“饰演雪后时，配着雪花的背景，通常我会用比较冷静、纯善的情绪去演绎；而糖果仙子听名字就知道是个很‘甜’的角色，相对来说，从音乐到舞步，我都会处理得活泼明朗一些，这个角色是我第二次出演，而雪后已经是第三次饰演的角色，每次跳都会有些新的理解，试着去揣摩并表现出新的心境。”
李婕本身就是上海人，对于团长将时空设定在上海，她觉得更易令她投入。
“团长一改传统，把场景改换成一战前的上海，我作为上海人，对这个设定感觉更加亲切。众所周知，那个时期的上海有很多外国人，十里洋场歌舞升平，所以从舞台背景到舞蹈动作，甚至服装设计都是以上海风华为主，这都让我可以更好地去贴近剧情，诠释角色。”
加入男舞者新舞段
演出另外的新点是，特别加入一段由三个男舞者演出的新舞段，由谢尔根编排。这三个男舞者是今年最新入团的舞者，此次有了集体发挥的机会，据了解，新舞段是很可爱俏皮的一段舞蹈。此外，另一些今年刚加入舞团的新演员，也会出演不同角色，而不是一如往常担任群舞。旧角色，新舞者，观众势必会有新鲜的视觉观感。
李婕说：“我发现古典舞剧的小观众有逐年增加的趋势，家长们可以带着孩子来感受‘老上海’圣诞节的美妙气氛。《胡桃夹子》是一部整体上开心和梦幻的舞剧，特别是布景会切换比较多的画面，一整台的奇幻魔法都在美妙舞姿和音乐中尽展无遗，相信会令小观众看得目不暇给、心醉神迷。”
日期：12月6日至10日（星期三至日）
时间：晚上8时（6日至9日）；下午1时（9日、10日）；晚上7时（10日）
地点：滨海艺术中心剧院
票价：35、55、75元
SISTIC购票，热线：63485555
