舞蹈演出报道中，关于概念的讲解是否“必不可少”？
这是我“盲看”本地现代舞团舞人舞团（T.H.E Dance Company）今年演出季最后一场专场演出“Three Kin”时，看完时问自己的问题。
因为休假没来得及报道这场演出，加上当天有些匆忙，没时间看宣传册，几乎是抱着一无所知的心态走进了剧场。
舞人舞团的演出，技术层面和表演水准上我有信心，至于“梗概”（synopsis），表演艺术做久了之后，尤其是现代舞，我早就觉得无须再执拗于“内容是在说什么”。多数现代舞作品本身就没有剧情架构，强调情绪和感受，而非像舞剧一样，讲故事、走脉络——当然，除非极具实验性的先锋舞作，一般现代舞作品仍有其明确或隐晦的讯息，这个讯息可被认为与叙事、概念相关。
这个专场共三个舞码，每一个都是我没看过的新作品，我甚至不知道作品名称和编舞，也刻意不去翻宣传册。
演出结束，我发现我仍能说得出：第一个作品是艺术总监郭瑞文的，第二个是韩籍驻团编导金在德的，第三个则看不出来是谁的。
我的判断是准确的，因为我对郭瑞文和金在德的作品风格和语汇早已熟悉。第三个作品，查阅后得知是西班牙编舞迪莫（Dimo Kirilov Milev）的作品，的确是我陌生的编舞者，他的作品与前两任不同，带有显而易见的欧洲肢体剧场气质。
三支作品连在一起，给我一种看大卫·芬奇电影《奇幻逆缘》（The Curious Case Of Benjamin Button）的感觉，像是目睹了一个“人”一种逆向生长的过程——暮年到中年再到青少年。
想到自己的人生
在我看来，迪莫的“Perhaps Someone”乖张、戏谑、悲喜无常、变幻莫测；郭瑞文的“Water Bloom”虽有老僧入定的淡然，却仍有俗语中“老要张狂少要稳”的张狂，这份张狂是确定，是掌控自如的。金在德的“Mark 1-Dialogue and Dance”则像是演给我这种已经30几岁的人看的，直叫我别有感触，连和我同去的同龄女性友人也说：“想到了自己的人生。”我何尝不是？
金在德这支新作，较他的前作，在爆裂性上减了几分，但许多段落仍是要求舞者“打散骨架”来跳的，另有一点他从未改变，就是一定会融入朝鲜舞元素。这种格律式整齐的传统舞风，和讲求爆发能量的摇滚舞风，一隐一现，往复循环，于我来说，不啻30岁以后的生命感受——初尝人世变幻，明白有太多的握不住、抓不到和管不着，所以退而求其次，耽溺于一种规律，渴望着一种定式，连能保持情绪稳定和作息规律都值得侥幸；不过，也可能是青春的热气尚未褪尽，面对诱惑和机遇，还是不安分，想试试这个，尝尝那个，不安于现状。于是，像在两面墙之间撞击、反弹、受挫，肉体时而有力，时而虚弱，心情一半滚烫，一半冰凉。
作品对人生没有任何指引，当然这根本不是艺术作品职责所在。在那么多虚华浮泛的艺术作品中，能让人找到认同，能让人看到自己，已属难得。
该作两名主要男舞者邱智豪和比利·齐哈翁（Billy Keohavong），把有序和失序，整洁和混乱，平静和亢奋等多种对立状态，用肢体和表情精准传达。这两个“90后”究竟怎么做到的，让我惊奇。我想，这就是好舞者，这就是好演出。不仅能让人看进去，还能让人看得远、想得深，对我来说是这样的。
直到此刻，我也没去读宣传册中的介绍文字，对我来说，那不重要。
我也没花多少时间便想通了，舞蹈演出报道还是要说概念、发想、灵感的，精于舞蹈的资深观众，可能不喜欢被灌以过度讲解，但对不熟悉现代舞的新观众来说，一定程度的说明、介绍和推荐，还是必要的。
金在德的“Mark 1-Dialogue and Dance”，是今年我看过的本地舞作中，最想重看的作品。
题外话是，舞团最资深舞者后田惠借该专场谢幕离开，舞人舞团要进入一个新的年轻时代。
