马国摄影师林威义 探讨石化发展 摧毁人文足迹

年轻摄影师林威义个人摄影展“搁浅鲸鱼之歌”，反思追踪柔佛“边佳兰发展议题”。

年轻摄影师林威义（Wilfred Lim）个人摄影展“搁浅鲸鱼之歌”（Songs of A Beached Whale）将集结展出他五个长期摄影项目作品，时间跨度为2013年至2016年，共计28幅作品。

这几个长期摄影项目有一个共同的缘起，就是林威义对柔佛“边佳兰发展议题”的追踪与反思。林威义是马来西亚人，在新加坡求学和工作多年。

林威义简要说明“边佳兰发展议题”，他说，马国政府准备把边佳兰打造成石油重镇，亚太区的石油及天然气枢纽。政府因此强行向当地居民征地，引起居民强烈不满。更重要的是，此项发展计划对当地环境造成的破坏“难以估计”。

他说：“从熟悉的环境中被强制迁离，再适应新的环境，对居民绝对是一种挑战；而生计方面，多数居民以捕鱼与务农为生，强制性的迁离对他们未来的生活多少造成影响。”

身为边佳兰人，林威义对家乡满怀感情。他说：“对我而言，最大的失去，是石化发展对人文与历史的抹灭。边佳兰的房屋、建筑、风物等一切人文足迹，都有故事与历史价值。以我在其中一个系列‘Red Note’里呈现的房屋为例，每栋房子都有独特建筑风格，这些建筑细节里蕴藏许多值得探索的人文故事。”他指出，回忆是作品构想的一个重要元素，最直观的视觉上，画面所呈现的方式和色调，都是从童年记忆中得到灵感。

在结集作品过程中，他发现自己身为一名视觉艺术工作者的成长与改变。“随着发展的过程，我对已无法改变的毁灭逐渐适应，并直接反映在作品中。”

这五个系列作品包括，“Self Portraits”（2013年）、“Red Note”（2013年）、“New House”（2014年）、“100 Blessings”（媒介为蓝晒印相，2014年）、“Ecological Self”（2016年）。

经过时间的冲刷，尽管林威义仍手持相机，按捺着各种情绪将镜头对准家乡，他却明显体会到心理变化。

“我的早期作品，如‘Self Portraits’系列中，我对情感、看法的表现方式较为激烈，我把自己的形象放进画面中，与观众有直接、冲突性的对视。有些照片里，我也会幻想对着空气反击。在我的视界里，我其实是在对有关单位做出抗议。”

从“New House”开始，林威义将视线移开，不再与观众对视。“我将自我形象缩小，反观占据整个作品的，是自然环境。我发现这种自我形象的抽离，是我逐渐对发展所带来的破坏的一种适应和反射。”

到了2016年，“Ecological Self”中，已不再有摄影师本身和任何人类的影子，林威义说此时的他完全适应，也不再为此议题感到愤怒。这个作品中出现的物品都是居民们搬迁后留下的。

在过程中，林威义发觉艺术工作者，尤其是年轻艺术工作者，在面对重大社会议题时的无力感。“我发现艺术只能作为一个发声媒介，实际影响力不大。以边佳兰石化发展为例，我的作品对环境破坏议题宣导上，只扮演辅助角色，在政府、发展、金钱面前，我势力单薄。”

林威义说自己不反都市化、反发展。“发展与都市化是必要的，是人类进化的一部分。我乐见发展，接受为发展所须做出的牺牲，也理解都市化与自然生态难以平衡。但我不能接受边佳兰石化发展计划的强制性。政府必须对环境、人文做出适当评估，这是此发展计划最欠缺的。发展与都市化应为居民带来方便、效率，与舒适的生活环境，而不是斩断生计与摧毁人文足迹。”

作品的大框架是发展，林威义“隐写”的主题是空间。“身为马来西亚人，在新加坡求学工作，让我觉得身份已经被模糊。我也觉得在全球化概念下，身份、国籍、种族，不该再是人类交流相处的障碍。在新加坡13年，我想我最欠缺的就是空间，所以我在作品中一直在探讨‘空间’，或说‘家’的主题。”

他认为即使不是马来西亚人，包括新加坡在内，任何国家的人或多或少会从他的作品中找到一分共振。

“我的构图与叙事手法比较超现实，乍看之下，会给观众一种不寻常的视觉冲击，我希望借此吸引观众的目光，然后引导他们为我所想表达的议题省思。而且，空间、家，都比较容易让大众产生共鸣。”

林威义将在2月3日下午3时至4时，在The Arts House的Living Room举办艺术对谈，公众可免费参与，只须上网登记：beachedwhale.peatix.com。