“一花一世界”展览 新中花鸟画家艺术对话

“一花一世界”展览让中国两位花鸟画家李付元和爱新觉罗·鸿钧，以及新加坡两位工笔花鸟画家李福茂和许梦丰做艺术性对话。

一花一世界，一树一菩提，一沙一天堂。佛经云：“一花一世界”。每个生命个体都是一个自足的世界，都需要阳光，需要被理解，需要肯定，需要实现自己的生命意义。

中国水墨画在千多年发展过程中，形成了山水、花鸟和人物三大体系。花鸟画到了近代，出现怎样的变化？花鸟画到了南洋，注入怎样的新生命？

新华美术中心与那薇画廊经营画廊加起来超过半世纪，第一次联办“一花一世界”展览，让中国两位花鸟画家李付元和爱新觉罗·鸿钧，以及新加坡两位工笔花鸟画家李福茂和许梦丰做艺术性对话。

展览以李付元作品比重最大，共有40几幅。76岁的李付元出生于中国昆明，1960年代在北京艺术师范学院师从吴冠中，在艺术领域驰骋50年。新华美术中心业者曾国和指出，吴冠中学生几千个，尽管老师将学生当幼苗栽培，但真正成长的没几个，追求艺术这条道路太困难，多数学生跟随老师风格，只有极少数是艺术上的“叛徒”，李付元是其一。

吴冠中很有选择性地替学生的画展写序，他特地写了《翠羽猛兽独钟情——李付元的彩墨画》，评述“李付元是我班上突出的尖子，其造型感敏锐，色彩感强烈，画面灿烂而质朴，感情淳厚。”这位老师悲痛地叙述文革期间，由他指导的李付元毕业作被领导贬为不及格，累他留级一年。

李付元一度遭遇不好，曾在中学教课，捏些小泥人。在吴冠中看来，李付元画的鲜艳的翠鸟，强劲的虎豹，“显然，压抑已久的色彩欲暂时找到了倾泄之谷”。吴冠中在1991年举行“吴冠中师生展”选了13名学生参与，包括李付元；李付元开始翻身，受人赏识。

曾国和受邀到中国看展，觉得李付元虽师承吴冠中，却没有老师明显的影子，他为李付元办过三次个展，不仅在新加坡，也在吉隆坡、台湾、伦敦举行。他说，李付元作品很国际性，没有区域性隔阂，不仅华人，连印度人、意大利人等都喜欢。

李付元绘画以点线面、黑灰白和五彩缤纷，讲究构图的造型与肌理，造就民间文化味道浓厚的画面，并富有音乐性，生机盎然，天真童趣。他曾学过西洋油画、脸谱设计和民间艺术，醉心于中日版画。《白荷蜻蜓》仿佛听得到韵律拨动；《七羊图》的大块笔墨非常潇洒；画猫头鹰一只眼开一只眼闭的神态生动，孔雀开屏的璀璨《风采》；《南国花鸟之王——天堂鸟》的丰富色彩奇趣构图；《缤纷海底世界》的鱼儿悠游自在，李付元的绘画自成宇宙，万物有灵，绽放生命的华彩。

用工笔画花鸟很难，容易流于匠气和俗气。出类拔萃的工笔画家百年不出几个，因为这种类别很费神也费眼力，比写意画花费多五倍时间，很不经济。60岁以上的工笔画家多半视力成问题。

满洲皇族后人爱新觉罗·鸿钧（81岁）的工笔重彩花鸟画是佼佼者，这回将展出七张作品。他是1950年代中国美院校中国画分科以来，第一批花鸟专业毕业生，亲聆李苦禅、李可染、田世光、俞致贞等教诲，留校任教。

鸿钧传统功底扎实，经常外出采风写生，力求工笔花鸟画的时代感与新意境，表现生命律动。其创作结合工笔与写意，双勾与没骨，强调构图的气势与形式感，追求强烈的色彩效果，神似中寓于形似，格调秀雅，色彩富丽。《金秋》的雀鸟嬉戏鸡冠花丛中，绽红得高贵；《帝王花》的昙花绽放、待放，幽香浮动，金华闪闪。

工笔花鸟画下南洋后，题材本土化，热带怒放的九重葛、胡姬花等也入画。新加坡两位工笔画家、文化奖得主李福茂（71岁）和许梦丰（66岁）各展出两幅作品。李福茂擅长胡姬花工笔画，结合写意的点染，构成意境。许梦丰的工笔花鸟画力追宋画精神，结合自作诗，画风细致清雅。