新日艺术夫妻档 艺术是共同语言

本地艺术家江锦泉娶了日本艺术家润子辻井，艺术成了这段异国婚姻的沟通语言。

润子辻井是江锦泉的另一只眼，

比他还清楚其创作灵感与过程。

《艺伴》每月一期，为你讲述艺术人相识、相爱、相伴的故事。

润子辻井（Junko Tsujii）先认识江锦泉（Max Kong）的绘画，才在画室见到本人。

那是2004年，从日本大阪来新担任美术教师几年的润子辻井，一次参观圣淘沙的艺术家画室，看到当时留长发、很帅、很男人，看来“可怕”的江锦泉，被他养的几只小动物吸引。江锦泉养的都是不需社交的小动物，忙起来照顾不到也不会内疚。

润子辻井之前在画廊看过江锦泉的作品，问他“你喜欢直线吗？”江锦泉答：“我讨厌直线，所以用地心吸力作画，用油彩滴来形成画面。”

润子辻井又问：“我喜欢色彩，你最喜欢的颜色是什么？”江锦泉答：“色彩永远寻求伴侣，单色无法了解其本质。”

毕业于京都市立艺术大学的润子辻井这么形容对江锦泉作品的印象：“可以找一张椅子，坐下来看几页书，起身离开时，看一眼画作”，不像其他人画作的咄咄逼人，江锦泉的作品及其人都让这位在异乡生活的女子感觉舒服。

一天早上醒来，江锦泉的影子出现在润子辻井的脑海。长达两个月，润子辻井说她几乎天天上画室找江锦泉，但又不敢太逼近。她邀他去法国看马蒂斯，他有事无法成行，但到机场接她，帮她按摩因长途飞行肿胀的小腿。她觉得他很体贴善良，他说新加坡人都善良。这一切都成了历史。

44岁的江锦泉承认，太太对其作品本质的了解透彻入微的评论，是艺术家可贵的另一只眼。异国婚姻彼此之间共同的沟通语言是艺术。

两人婚后，自2007年在波斯陶路一带租下黑白屋居住至今，各有画室，三楼是住家和润子辻井的画室，江锦泉的画室在一楼。

江锦泉服役后就全职从事艺术创作，先后毕业于南洋艺术学院和拉萨尔艺术学院，2007年考获拉萨尔艺术硕士学位，曾获第28届大华银行全国绘画比赛白金奖。

夫妻俩平时以创作为主，偶尔私人教学。江锦泉说：“教学生，可以走出画室，换个环境，不然就一直活在孤岛上。”

47岁的润子辻井非常享受教学过程，最初来到新加坡不会说英语，面对班上黑的黄的白的棕的肤色的儿童只能比手画脚讲课，学生各有领悟，创作都有想法，不会人云亦云，让她保持了教学的兴趣。

润子辻井指出，15岁那年父亲过世，打击太大，她痛苦得躲到美术馆去，发现面对作品，聆听艺术家的心声，抚慰了她，18岁从文字转向绘画创作。她见过1300多年前的大型壁画，褪色了仍动人。她说：“我在日本出生，他在新加坡出生，这个世界不是那么小，我们得让这个地方明天会更好。”

当润子辻井的英语越说越流利，江锦泉也学会了日语，方便跟大阪的岳母沟通，这些年他也在日本东京、神户、宝冢等地画廊办了好几场个展，只有一次太太随行当翻译，其余展览他都能用日语与策展人、公众沟通。江锦泉一次接待来自东京的朋友，对方英语忘光了，他只好用日语沟通，这才发现自己会说日语了，煞是兴奋！

江锦泉在日本的展览反应热烈，知音不少。他说，日本人爱上画廊看画，纯粹喜欢、享受，超越买卖行为。他的日本太太就是第一号粉丝，仿佛比他还清楚其创作灵感与过程，指出尽管江锦泉作品画风极简，感觉日式，但其实“他的创作非常敏感却又保留一点自然面貌”，反而日本艺术家作品过于精细。

江锦泉与润子辻井的画风大不同，前者专注于用什么素材创作，比如在木刻上油彩来营造幻觉，《日月》系列有了光，就看见了日，到了晚上，日不见了，天亮了，日又回来了。他的创作灵感来自大自然，住在黑白屋为大自然包围，随时接受蟒蛇、犀鸟、老鼠等“客人”到访，知道蝙蝠在棕榈树上搭窝，雨树枝会生出野胡姬。

润子辻井的画风色彩缭绕，充满梦幻之感。除了帆布，她也以和纸、椅子等作为画布，或把画布变成装置，发挥想象力。

夫妻俩各自创作，若有委约会一起创作，过程中，江锦泉提出意见，润子辻井会接受，但若生活中要改变自己是很难的，润子辻井这么说：“我为了作画，老是忘东忘西的，也不是好的家庭主妇。”

两人一起创作不是不可能，江锦泉说，但恐怕很难，会吵架，各自看不爽的地方都想用油彩涂抹了之。