“琴笙阮语II”的幽兰之香

艺评

只羡鸳鸯不羡仙，6月5日新加坡华乐团周二聚会系列之“琴笙阮语II”，畅泳于玄声雅韵中的，是华乐界的神雕侠侣——钟之岳与韩颖。钟，抚琴吹笙；韩，阮阮细语。

从曲目上看，这台演出，一气呵成的七首乐曲，是2012年“琴笙阮语”精神的延续：既以古琴经典“打底”，也介绍新曲，包括钟韩两位的新作。晚会，是这对乐人攀登演艺高峰的另一里程碑。

节目的编排精心策划。序幕与压轴的二曲，都是比较成熟的作品。开场是音乐教授林吉良的《游泰山》，终场是由德国作曲家老锣为笙与手风琴创作的《如同你我》，由韩颖改编为笙与小组的五重奏。中场，则有日本作曲家真锅尚之创作的笙独奏《呼吸III》。

这就像一栋房子，前后有稳固防火墙，中央有根擎天的大柱，那就很安全了。于是可以在房子里面进行一些具有试验性的烹调。比如钟之岳所作的琴阮合奏曲《秋赖》，韩颖根据南北朝诗人庾信《王昭君》诗意而作中阮曲《菱花影》，都是世界首演的新创作。

演出功力：韩颖的开场中阮独奏台风稳健，有“镇台”作用。曲意为泰山游，但曲调中却隐隐有山东鼓书的动感，一如老残之听王小玉说书。韩颖在自创曲《菱花影》中，再以中阮丰富的音彩，描绘昭君对菱花镜梳妆抚琴辞别汉宫的情境，并以无字歌声把情绪推向高潮。

钟之岳在音乐学院中学习笙演奏专业，古琴师从戴晓莲，来新后成立龢乐斋推广琴艺。客观而论，当晚演出他的拔尖技艺还是以笙传递出来的。尤其是真锅尚之的《呼吸III》，是个virtuosic（大师级）的作品，音符绵密无间，气势磅礴，演奏家的呼吸不像常人，有如神助。

从吴文光打谱琴曲《碣石调·幽兰》的演出，则可以体会到钟之岳古琴指法的细腻，尤其此曲中的泛音特别优美，让人听到吴先生推断的，曲子中“带变宫变徵的雅乐七声音阶（古音阶）”，以及楚地音乐共有的韵味——“楚调”（1999年11月东京《幽兰》国际研讨会论文）。

然而，或许由于钟之岳的笙艺超群，令人产生其古琴表现有所逊色的“错觉”。本人撇开偏见回头仔细推敲，当晚的琴阮曲《秋籁》、琴箫曲《孝经吟》，古琴无疑都处在类似伴奏的地位。这固然是由于作曲方面，曲子的主旋律来自配合的乐器阮或箫，另一方面或因演奏者的坚持，不加扬声器，古琴未免声不如人。

值得一提的是，钟韩两位固然是当晚主角，但牡丹绿叶，其他的“小组朋友”也表现到位。《孝经吟》的箫吹奏者曾志，《如同你我》的大阮吴如晴，都有火花。

想趁机一谈的是，华乐乐曲向来重视标题、解题说明，认为这样才能增强欣赏者对乐曲的理解。其实这往往会产生副作用、反效果。比如《孝经吟》，恕我愚昧，要不是打斋，音乐怎样表现孝道？如果说本曲苍劲的尺八之声描写北海道风情，相信会更令人信服。

另外，以世界最早的记谱方式——文字谱流传下来的《碣石调·幽兰》，早期被认为在讲孔子，现已几乎完全被否定。孔子是山东人，何来吴文光所说的“楚调”？要是我们相信专家所说，干脆把这首产生于南北朝的曲子，理解为歌颂兰花芬芳美丽的音乐，欣赏起来是不是更有味道呢？