首场独奏会 辛宗桦全场演奏 刘天华作品

全场演奏刘天华二胡独奏曲，一直是本地二胡演奏家辛宗桦的愿望。

来临的首场独奏会，辛宗桦如愿以偿。

“刘天华”或许是许多学华乐之人毕生的命题。

上个世纪初，刘天华（1895-1932）等人着手改革华乐，从编制、创作到乐器，为华乐打开全新的格局。

学二胡的人，更是避不开他。刘天华的10首二胡独奏曲与二胡教学法，独步音乐史，不仅是基础，更是许多二胡演奏家致力钻研、挑战的对象。

可惜的是，如此重要的作品，鲜少在本地舞台上一次过集中展现。

演奏全场刘天华二胡独奏曲，一直是本地二胡演奏家辛宗桦的愿望。这次，借滨海艺术中心邀约合作的机会，辛宗桦提出构想，双方一拍即合，促成了来临30日的刘天华作品专场音乐会。

这也将是现年36岁的辛宗桦首次举办独奏会。

辛宗桦目前是鼟乐团、念乐团的成员，毕业自中国中央音乐学院的他，曾任职于澳门中乐团。

回国后他没有放弃演奏的理想，在教学之余，把握每个演出机会。

新加坡的华乐圈向来以创新闻名，为什么辛宗桦仍念念不忘刘天华的传统曲目呢？

辛宗桦说：“我们好像总是追求‘世界首演’，但其实刘天华的作品深入人心，学习他的作品就能掌握二胡的基础，教育性之外又富音乐性。我们一直追求现代创作，其实刘天华的作品就非常现代化，加入许多新颖的作曲手法，结合西洋曲式，是开创性的大师。”

二胡当年被视为“叫化子”音乐，但刘天华却将之提升到另一个境界。

辛宗桦也指出，刘天华的独奏曲如《良宵》《光明行》看似简单，却难以展现深刻的情感内容，因此很多演奏家都避开不演奏。他认为音乐必须发自内心，演奏家务必以灵魂演绎，就像做菜，无论满汉全席或是家常便饭，有没有用心，吃的人马上能感受到。

辛宗桦说，《病中吟》一曲定稿于1918年，正好距今100年，这些重要作品应该要经常上演，好好发扬光大才行。

第一次独奏会，他的念乐团伙伴——谢剑铭（古筝）和吴立志（扬琴）将为他伴奏。演出将近，辛宗桦心情紧张，他说：“每次演奏会就像坐过山车。排队的时候开始紧张后悔，只有上了车人才又活过来，下车后又忍不住想要再试一次。”

辛宗桦接触华乐比较晚，13岁进入中正总校就读时才加入华乐团。比他年长一岁的姐姐是德明政府中学华乐团成员，他记得小时候看了德明华乐团的演出后，心醉神迷，下决心要学华乐。在中正，他本想学笛子，却因为怎么也吹不出声，才被分配到二胡，得到启蒙老师黄文才指导，没想到一发不可收拾，成了乐痴，满心念想要成为演奏家。

少年叛逆时期辛宗桦还因为二胡和父亲吵架。当时他拼命练琴，父亲嫌吵，一顶撞，父亲火气上来把二胡给砸了，不过不久后父亲又买了一把新琴给他。

理工学院毕业、结束国民服役后，辛宗桦毅然前往中国中央音乐学院学习。中央音乐学院竞争激烈，辛宗桦说，那里的学生，可以全天不停练琴，为了完成一件事可以不顾一切，这不大可能发生在新加坡，而他自己非科班出身，只有加倍努力才有机会赶上。

不过辛宗桦指出，新加坡学生有个优势，那就是乐团演奏的经验丰富。

离开澳门中乐团回返新加坡，辛宗桦开始教学。他常自问：“难道就是这样？”登台演奏的想法不时浮现，于是他加入鼟，并创立念乐团。

结婚不久的他也说，很多杰出的演奏家有了家庭以后，思考就不一样了，很多退下舞台追求安稳的生活。

“可是我很爱二胡，我是不会放下的。”

每次演奏会就像坐过山车。排队的时候开始紧张后悔，只有上了车人才又活过来，下车后又忍不住想要再试一次。

——辛宗桦