最精致细腻的 芭蕾专场 新加坡舞蹈剧场30周年纪念演出

新加坡舞蹈剧场纪念创团30周年，将于7月27日与28日，献演全球首演的新作、新加坡首演的新作和代表舞团精神和水准的两支经典作品……

为纪念创团30周年，新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre）将在7月举办一场大型演出，该团这个号称今年最扣人心弦、最精致细腻的芭蕾专场，将献演一支全球首演的新作品，一支新加坡首演的新作品，以及从剧目库中精心挑选出的，能代表舞团精神和水准的两支经典作品。

澳大利亚芭蕾舞团驻团编舞提摩西·哈博尔（Timothy Harbour）的《灵霓·阿朵拉》（Linea Adora），是为舞蹈剧场量身定制的作品，基于新作公演前不透露详情的惯例，这个作品将是一个美丽而神秘的惊喜，目前已知的是这会是整团舞者全体演出的作品，配乐将使用美国简约风格当代作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）的乐曲；荷兰著名编舞家尼尔斯·克里斯特（Nils Christe）的“SYNC”是舞团首次在新加坡表演的作品，最初为华盛顿芭蕾舞团编创，被14个国际舞团演出过，克里斯特在为舞团发放演出许可时有一套严苛标准，能被获准演出这个作品，已证明舞蹈剧场实力。该作最大特点是音乐节奏相当快，鼓点激昂并层层推进，同时要求舞者在点对点的精准动作中，表达流畅诗意。

另两支经典旧作均来自已故舞蹈家吴诸珊，他是舞蹈剧场联合创办人之一吴素琴的弟弟，这两支作品一支是《双重对比》（Double Contrasts），一支是《阵列》（Configurations），舞台上演出的将是《阵列》的双人舞部分。曾看过这两支作品的观众或许印象深刻：《双重对比》优美而古典，两队舞者象征的是两位钢琴独奏者，一年轻奔放，一成熟儒雅，两人琴艺由舞姿带出，是以舞喻琴的奇想之作，这个作品要求舞者展示多种高难度技巧。很多人不知道的是，这是吴诸珊早期编舞作品之一，《双重对比》经受住时光考验，让几代舞者和舞迷们心驰神荡。《阵列》则相当有叙事感，尽管没有具体故事，但许多人能读得出其中的爱怨绵绵——两人有情也有火花，但同时沉浸在各自世界中，不愿为对方舍弃自我。由此可见，吴氏编舞题材广泛，能在多种主题中游走。

舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）满意自己对整场节目的编排。新旧并重，东西融汇；既有开拓，也有传承。

他受访时说：“我记得30年前舞蹈剧场初创时，我已愉快地参与其中。当时吴素琴和邓添福意欲创团，吴诸珊请我提供协助。舞蹈剧场成立后首场演出，其中一个节目叫做《开始》，是吴诸珊的编舞作品，那也是整个团最美好的开始。那场演出上，还有我教舞者们跳的来自舞剧《雷蒙达》中的集锦舞段。”

一晃30年过去，谢尔根回望时，认为能与舞蹈剧场一起走过，是自己的荣幸，他觉得两位创办人的艺术追求和高尚理想正在慢慢实现。“我期待能继承创办人的精神、意图和宏愿，带领全团走向更令人兴奋的未来。”

主要演员李婕也清楚记得自己在舞蹈剧场的开始，她第一天在舞团正式工作是2011年5月11日。

她说：“不知不觉七年过去，我真的感到学到了很多，也成长了很多，无论是从专业方面，还是做人方面。团长从我进团开始就不停给我机会，让我磨练各种角色，并在25周年庆以后把我擢升为一级演员，两年后我升上主要演员。这过程有笑有泪，看着人来人往，老朋友走了，新朋友来了，舞伴换了一个又一个，特别是与舞伴磨合过程中有争论有抱怨，最后能舞台上顺利而和谐地展现作品，也是特有成就感，我们终于做到了。”

这次，李婕除在《灵霓·阿朵拉》中登场，也将和她在开季演出——古典舞剧《吉赛尔》中新搭配的男舞伴杰森·卡特尔（Jason Carter）再次合作，跳一段双人舞。

李婕对舞蹈剧场的寄语是：相信未来的舞蹈剧场在每个人的努力下一定会越走越好，越走越远。“当然也包括我自己，无论还能在舞台上待多久，我都会把每场演出都当成最后一场演出去演，拼尽全力，把最好的展现给观众。”