音乐会名为“天籁升华”，很有巧思。这是中国音乐（国乐）开拓者刘天华（1895-1932）毕生10首二胡创作曲的专场，由现年36岁的新加坡本土演奏家辛宗桦一气呵成悉数演出（部分曲目由谢剑铭古筝与吴立志扬琴伴奏）。题目包含了作曲家的大名，而音乐会余音绕梁，也符合了题目所称的意境。
难得的是，全场只有一个作曲家、一件独奏乐器的“冷门”音乐会，6月30日晚上滨海艺术中心音乐室却全场满座。演奏家以他的真诚打动大部分是年轻人的听众，而因猩红热症37岁便英年早逝的刘大师，正在云端微笑！
无论从节目的编排，独奏者的功力到伴奏的融和，都可说是多年努力的心血结晶。刘天华是清末民初一名读书人、音乐家，所作的10首二胡曲是前无古人的。是他，首先把二胡两根弦定为标准音高的D和A。他也只谨慎采用基本的D和G两个调，用中国传统的五声音阶作曲。换句话说，若无细腻的布局与处理，每首曲听来就会大同小异。
当晚并非由曲子的创作年份来排序，而是根据曲意，悲喜交替、快慢相间来安排节目，让晚会起伏多姿。掀开序幕的，是1918年8月创作的《月夜》（刘氏所作第二首曲）。二胡的纯净，配以古筝的沉稳与流畅，这个月夜，有如静水泛舟，江中一大白。
晚会的第六首（刘氏1918年的初试啼声）《病中吟》，令人屏息以待。《病中吟》是《良宵》之外刘天华最著名的曲子，笔者童年时，只要有关“民初”的黑白影片、天空广播剧，此曲便不绝于耳。辛宗桦以略带苦涩的凄楚之音演奏，终能脱颖而出，清洒不群。
《空山鸟语》听似以技巧的展示，描绘大自然的天籁。当晚演出固然也效果特强，但演奏家始终不以炫耀为情趣，而是让全曲保持五声音阶的旋律行进，前前后后是一首悦耳动听的“乐曲”，拿捏得当。
《悲歌》（又名处世难）和《独弦操》（又名忧心曲），是两首哀而不伤的曲子。写于1927年的《悲歌》由学生沈仲章记弓法的一个乐谱，有两个“很充分表情”之处，并仿古琴奏出“缓猱”，再回复pp——清细的沉静。本曲以升降半音营造的悲剧效果，也都一丝不苟。
谱于1932年1月2日的《独弦操》，表现了刘天华的成熟。当晚它被安排为演出第九首，此时，音乐室外国庆彩排的烟花响爆声已告平息（音乐室隔音效果之差劲，已有听众向当局投诉），演奏进入情绪，二胡由静趋动的泣诉，撕心裂肺。
解题令人啼笑皆非
谈过了音乐会，继续谈解题。我认为身处南洋的我们，对“新中国”某些为了“革命”不择手段的文宣，是值得我们警惕的。这类文宣往往把“旧社会”的音乐、文学等创作，都硬指为作者对时局不满，向往“新社会”，即同情共产党革命。糟糕的是，这些言辞的搬弄，每与现实背道而驰。
比如说，解题把刘天华身处的1928年，说成是“中国最黑暗的时刻”，令人啼笑皆非。其实，这一年国民革命军北伐成功，让中国基本上结束军阀混战的局面。（国民革命军后来成为中华民国国军，是抗日战争的中流砥柱。）“黑暗”时刻？刘天华这时成立了国乐改进社，并从北平燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲，完成《良宵》《闲居吟》和《空山鸟语》。
刘天华死于1932年，没得过“新中国”任何恩惠。反而，解题指他向往的“光明”年代里，有数十万知识分子被迫害，批斗至死，刘氏的坟墓也遭捣毁。同时也在“光明”的年代，歌颂一党一人的“创作”走向穷途末路，难以为继。人民于是想起刘天华，想起黄自、萧有梅、赵元任、刘雪庵、青主（廖尚果）这些“民国大师”。
