本土相声共鸣“哄堂”

主办单位提供照片

青少儿广播演艺组相声专场“哄堂”举办了11年，演员们的热情未减。

今年，“哄堂”团队将带来更多贴近本地生活的全新相声作品。

不知不觉，青少儿广播演艺组相声专场“哄堂”已来到第11年，成为一个响当当的青年相声品牌，“哄堂”何以能坚持这么久？

12年前，青少儿广播演艺组一批青年演员从儿童舞台被“挤”出去，“分家”后演出了一场《我爱相声》， 过后一发不可收拾，开创了自己的舞台品牌“哄堂”相声专场。在中国国家一级演员相声表演艺术家耿殿生的熏陶，以及本地相声作家陈伟德博士不断提供作品的实际支持下，青年演员们勤修苦练，掌握了表演技巧。

这批人当中，年纪最大的是35岁的刘智彬。他6岁开始参加少年儿童广播研究组（青少儿广播演艺组改组前的名称），是唯一一个11年来从不缺席“哄堂”演出的中坚分子。多年来和他同台演出的相声搭档和伙伴有：蓝云舟、高小珺、郭颖洁、朱铭敬、刘颖熹、黄丽颖、简伟能、方庭焌、黄伟杰、林金璇等超过20人。

如果每年每个演员都参与演出，青少儿广播演艺组一年必须制作三部节目，才能让他们全部得以发挥。不过，在人生不同阶段，他们面对不同的抉择，如国民服役、出国留学、学业考试和工作等。这批年轻人中有大专学生、专业人士，有几位已为人父母，但他们根据各自时间条件，尽量参与“哄堂”，就靠这样“轮班”，把“哄堂”“哄”到现在。

年轻人对相声何以如此执着？

蓝云舟在“哄堂”团队算“二当家”，10岁开始演出话剧、音乐剧、广播剧，曾向中国相声表演艺术家李立山学过相声和打板。在北京大学留学期间，就算课业繁重，赶写论文，每年必定争取回新，加入演出阵容。目前是华文媒体集团新闻中心记者的蓝云舟，作息时间并不十分规律，为什么坚持参与演出？

他不离记者全方位思维本色，严肃回答道：“相声在给人带来欢笑的同时，让人反思生活，在制式社会里尤不可或缺。再者，相声兼具传统和现代元素，让这么贴近生活的艺术表演形式传承下去，是很有意义的使命。”至于有何个人收获，他说：“我们普遍称相声为说话的艺术，听起来像普通对话，但笑料要怎么组织，怎么铺垫，怎么抖出来，分秒之间的语言和表情拿捏很重要。对细节的这些钻研，是一种对匠人精神的追求。从一度和二度创作中，我也不断摸索和辨证自己的世界观。”

苏维胜是新马相声推手和资深相声表演艺术家，对“哄堂”来说，却是较新的成员。2017年因欣赏这批年轻人的魄力和对相声表演艺术的执着热忱，在“哄堂”筹备10周年演出时，他自告奋勇并大胆提议带几组演员创作新段子，一同创作出的作品有：刘智斌的《谈孝》，高小珺的《交友法则》，蓝云舟的《考驾照》等，演出效果和观众反应都很好。

苏维胜接受联合早报访问时说：“这证明本土创作段子是受欢迎的，也是值得深耕的领域。”苏维胜认为，创作必须与表演两相结合才算完整，演员有了丰富的表演经验，再加上创作的引导，必能迸发出新的火花。

追看“哄堂”的粉丝们，在“哄堂11”上会看到更多贴近本地生活的全新相声作品，如：刘智彬和龙籍健的《废话》，高小珺和陈咏渝的《罪魁祸首》，以及朱铭敬和陈姿含的《我病了》。除了全新作品外，也有改编作品，如蓝云舟和剧坛老将林福来的《年轻与老》（改编自相声大家马季同名作品），以及年纪最轻，但演艺不输给老将的沈建宏，与温一欣重新演绎苏维胜作品《论进化》。特邀相声表演艺术家耿殿生和耿强，两人每年的精彩表演总把笑声引爆到最高点，让观众满怀着欢乐散场，这次他们将表演经典段子《反正话》。

看到年轻演员们进步，青少儿广播演艺组艺术总监马业仙也喜见观众和“哄堂”一起成长，台上台下感情加深。少儿组近几年改用流行的表情符号（emoji）设计观众问卷，其中一题为：“请画出看完演出过后的心情，为什么？”

马业仙笑说：“来自不同学校的青少年，以及不同背景各年龄层的观众群，好多人在不同场次的调查问卷里，不约而同地画上愁眉苦脸，甚至加上几滴眼泪，乍看下会误以为观众对演出不满意。不过，再仔细看，多数观众给的原因是：不舍得离开！想要看更多！这么快就完了！更有学校老师在票房一开放就马上订票，因学生们再三嘱咐：今年一定要再看‘哄堂’！”