聚舞坊舞蹈专场 画作因舞蹈动起来

聚舞坊第二季舞蹈专场“艺心艺意”，以艺术家翁锡礼的画作为灵感，让静态的画与动态的舞姿做跨界结合。

聚舞坊当代艺团第二季舞蹈专场“艺心艺意”，是从第二代艺术家与设计师翁锡礼2017年个人画展“一心·一艺”的作品中取得了舞作灵感，而特别制作的舞蹈专场，是画与舞的跨界合作。

翁锡礼创作风格倾向动感，有诗意飘逸的感觉，因此画作颇能与动态的舞蹈结合，画舞互相辉映，编舞们将画作的寓意，融入如诗般的舞姿呈献，借多媒体技术将翁锡礼画作投射在舞台上，增强舞蹈美妙的画面感。

翁锡礼几十年来创作了不少与绿化相关的艺术作品，包括植物园大铁门、新加坡5元钞票背面的植物园香灰莉木（Tembusu）、滨海湾花园外大蚂蚁与老树干雕塑等，这些作品都是新加坡人文与自然历史的重要资产，他为新加坡自然生态资讯的保留贡献良多。当代艺团以舞蹈记录这些史料，以舞蹈动态表现画作静态的画意，丰富了艺术作品的构思与创意。

当代艺团此次专场“艺心艺意”呈献韩国编舞大师卢玄埴、聚舞坊当代艺团艺术总监蔡适吉，以及驻团编导吴燕丹的舞作，均是对翁锡礼作品的引申与畅想。

蔡适吉接受联合早报访问时，讲述这次跨界合作达成的缘由，她说：“翁锡礼先生是我父亲蔡兆祺中学时代的美术老师，2017年他为个展‘一心·一艺’出版的画册，印刷精美且词藻如诗，深深吸引了我，参观画展时在翁老师的讲解下，我们惊叹他的才华多元且不凡，绘画、邮票、纪念币、纸币、日历、大件雕塑等，无不精通。我母亲严众莲过后向翁老师建议聚舞坊以舞蹈与翁老师画作跨界合作的构思，经过数次沟通交流，终于成事。”

蔡适吉说翁锡礼画册中，几只巨型蚂蚁在一块古树干上的作品，让她觉得把蚂蚁编成舞作，应该非常有趣。

“灵感来自于活生生立体的雕塑，舞蹈因动作而具象，可以想象的空间无形中变小。翁老师曾说过，很多很渺小的东西，要是一放大，也会很美丽。他的话很有玄机，我理解为：不论东西现实中是多大或多小，在一位艺术家创作下都有无限可能。好比小蚂蚁，在翁老师手中竟可以变得那么大，让大家看到异化的大自然的美。这也在提醒我们，蚂蚁虽小，却有它们自己对维持生态平衡的伟大贡献。”

吴燕丹则说：“每次排一支舞蹈，我会先给自己塑造一个故事，再由故事排成舞蹈。我在翁先生的画中看到了很多故事，我收拾整理对画的思绪，竟循线看到一趟生命的旅程——如他一幅画《渐深的爱慕碧空蓝》，犹如生命里最甜蜜最璀璨的岁月，这岁月不一定承载人与人的关系，也可能是大自然中蝴蝶与花的邂逅，也可以是一个人为自己的志业做出一番辉煌成就。”因此，吴燕丹进入翁锡礼画中的世界，让花卉画意的意境，渗透进舞蹈的意念。

韩国编舞家卢玄埴教授在观赏翁锡礼的画作时，更别有感触。“当我通过翁先生的画册欣赏他的作品时，我第一个感觉就是——好想探望这个地方。翻看他作品，就有种在都市中心发现绿洲的惊喜，而我相信拥有同样感触的人不只我一个。

“很多时候，尽管一样东西对我们来说是贵重的、宝贵的，但只要周边不缺乏它的存在，我们便轻易忘了它真正的价值。我觉得大自然就是个例子。翁先生多样化的作品显示了大自然的珍贵，我就是从这一点获取创作原点的。亚马逊森林及非洲与东南亚热带雨林的规模都逐渐缩小，从这个角度来看，翁先生一系列充满对绿色钟爱对环保疾呼的作品，确实地提醒我们再三检讨对待大自然应有的态度。”

当代艺团自2009年与卢玄埴初结缘，2011年正式邀请卢玄埴为舞蹈专场“棋舞”其中一支舞蹈《对垒》编舞，此后合作至今。

蔡适吉说：“卢教授是从韩国传统舞起家，成名后其作品风格转向现代传统风，这点与聚舞坊极为相似。与他每一次的合作都让我重新进修编舞这门课题，因为卢老师的编创有别于传统的舞蹈呈现手法，比如这次在他的舞作里，他特别用了电锯，要在舞台上锯木！他还亲自跟我们跑遍新加坡买他要的木料、电锯和布景。每一样事都亲力亲为，为了自己的艺术效果，非常坚持。我觉得从精神层面上，他给年轻创作者一个学习的榜样。”

当代艺团近年来创作主题越来越多元，环保议题成为今年几部新作品的主轴。“希望通过我们的舞作，把一些正确的讯息传达给观众，或引起大众对环保议题的重视。今年4月份《如斯如切》的演出，我们讲述海龟、海洋和森林的生态故事，也是流泻浓浓的环保意识。”蔡适吉说。