百岁冥诞纪念展 吴冠中的文心与画境

主办方提供照片

明年是吴冠中百岁冥诞，国家美术馆举行“吴冠中：文心与画境”展览，除了展出近50件画作，也展列吴冠中的文学佳句。

新加坡国家美术馆2015年举行的中国画家吴冠中（1919－2010）“大美无垠”特展，是继日本草间弥生特展之后，第二受欢迎的展览。为纪念2019年吴冠中百岁冥诞，国家美术馆举行“吴冠中：文心与画境”，展出将近50件画作。

吴冠中是20世纪最重要的中国画家之一，融会中西绘画传统，风格鲜明，自成一派。他一生的创作充分体现其“油画民族化”和“中国画现代化”的理念。

青年时代热爱文学的吴冠中文笔好，想过当作家，几经挣扎，才和美术“结婚”。中国人民文学出版社出版七卷《吴冠中文丛》。吴冠中在《扑朔迷离意境美》（1985年，出自《吴冠中文丛》）说过，“我追求表达内心的感受与意境，画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”

“吴冠中：文心与画境”展览展列吴冠中的文学佳句，引领访客坐下来读画，品味艺术家的思想与绘画表现。

策展人之一蔡珩博士说：“吴冠中的绘画与文学之间存在紧密的联系。他追求以个人人生经历及艺术理念为本的艺术创作，但其表现途径不限于绘画，而是兼及写作。我们由此可以就吴冠中的‘画’与‘文’有所洞察，对他的艺术与人生了解得更为深刻入里。”

展览分七个主题，展品横跨吴冠中50年生涯，出自国家美术馆馆藏与私人收藏，一些乃近年捐献，首次展出。吴冠中与家属曾捐献百多件作品给新加坡。

出生中国江苏省宜兴，就读于杭州艺专的吴冠中，1946年留学法国国立巴黎高等美术学校，曾想过在巴黎成名，后选择回到乡土，任教于北京中央美院。吴冠中的人物画在1950年代文艺整风中受批，改画风景画，在当时体制下，仍找到了属于自己的艺术表达空间。

吴冠中的创作灵感来自一方乡土，作品富乡土气息。他在《对绘画语言的探讨》（1982）阐明：“我要扎根于自己民族的土地里，拥抱自己的大地，为什么不能搞出自己的东西来。我的要求是人民点头，专家鼓掌。”他以各地写生为素材，文革期间亲历劳改时的乡村所见，北京市郊风景，画出了田边的野花，成熟的农作物及乡村风景。

家乡江南对吴冠中来说是“终生的倩影”，画家以江南风景画闻名，特意弱化光影，纯化图像。他在《故园·炼狱·独木桥》（2003）写道：“白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，水乡水乡，白亮亮的水多。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光于投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。”

蔡珩指出，吴冠中作画以写生为主，但不受局限，构图往往拼贴、综合不同的写生角度与地点而成，比如《再绘高昌》（高昌遗址之二）（1987）结合两个场景而成，否则看不到火焰山的。

勤于试验的吴冠中画了不少树，似树非树，画风从具象转为抽象。他专注于线的张力、节奏及构成的疏密空间，用线来经营意境。他作画，除了探索形式之美，也同时竭力追求意境。

展出的吴冠中1990年以后所作的裸体画，比较少见。画家前半生所画的裸体素描、油画等，毁于10年文革，1990年后，以水墨与油画重画裸体，已不复当年风貌。吴冠中说：“我在人体中看到的是山脉对峙，江河奔流，是大自然生命之流畅了。”

吴冠中也爱用古代名画实验创作，“古韵新腔”展出吴冠中版本的《韩熙载夜宴图》《五牛图》。他说：“那幅韩滉五牛图只是调整了原组合关系，将五头牛的单独之图像织入绘画的构图复合中，而牛的形象基本未变。但我希望后人来进一步改变，发展其造型，否则这些牛会断了后代，故题外话：韩滉五牛谁保养。”

1980年代后期，吴冠中画的是人生的感悟，“仍要受控于记忆深层，喜怒哀乐，呈现斑驳陆离，睁眼闭眼，总是生命的风景”，色彩时而斑斓，时而暗黑。

配合展览举行三场讲座：本地水墨画家庄声涛华语讲座（今天下午2时，礼堂）；洪雪珍英语讲座（今天下午4时，玻璃室）；台湾水墨画家刘国松华语讲座（9月8日下午3时， 礼堂）。入场免费。

即日至2019年9月29日

新加坡国家美术馆吴冠中展厅

星期六至四上午10时至

晚上7时，周五延长至晚上9时

公民与永久居民免费