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“奇妙的不确定性——草图展”展出过去20年，来自亚洲、欧洲、非洲和美洲地区，
共42名当代艺术家的素描草图，从中可窥探他们的内心世界。
素描或草图是绘画的基础，在强调先进科技与数码、录像的时代，似乎被淡忘。新加坡侨福当代美术馆目前举行的新展“奇妙的不确定性——草图展”，让我们回归绘画的最根本，回到最起点。展览展出过去20年来，来自亚洲、欧洲、非洲和美洲地区，总共42名当代艺术家的素描草图。
很多伟大的艺术家在绘画或雕塑之前，都先会做素描草图。策展人罗兰·艾格（Lorand Hegyi，64岁）在发布会上指出，素描给予艺术家反叛的勇气。素描草图可以传达很多想法与观点，可以很个人，很主观，也可以很脆弱，透露出秘密。
也是侨福当代美术馆艺术总监的罗兰·艾格说，素描草图虽是很简单的媒介，可却是情感表达的“纪念碑”，传达一种即兴，非常脆弱的的情感与情绪，呈现的是各种不确定性，非常复杂又奇妙的人性体验。这种体验充满黑暗、骚乱与恐惧，含蕴巨大的力量。
罗兰·艾格指出，这些素描草图展现各传统艺术流派，显示艺术家受自中世纪到后象征派，从风格主义到浪漫派，从巴洛克到超现实主义、达达主义的影响。这些视觉影像富有冲击力，从神话、宗教、集体记忆、日常俗世的叙事等获得灵感，也深入潜意识，展露深层心理状态，呈现内在骚乱的宇宙。
艺术家通过草图呈现他们所见到大自然山水，其叙事语言可以是写实的，也可以是想象的，心目中的山水。意大利摄影家Serse的一系列黑白照展现水的波澜，无边无际，水里透着光。匈牙利Tibor iski Kocsis的《月球1971年15至31日》三联屏，炭描出月球的粗糙表面，充满死亡的气息。收藏16及17世纪中国画的中国画家曾梵志，画了一小幅园林里的假石阵，庭院幽深。
大自然和人类身体的各种纠葛关系也有表露。非洲艺术家Barthelemy Toguo的《私人花园的雨》，树木枝丫化身为人体各部位，分不清是人还是树，是手臂还是树枝。其创作灵感恐怕来自当地以农业为主轴的民间文化。人体肖像画也结合动物，意大利艺术家Guglielmo Castelli的肖像画，是人身还是兽体，实在难分难辨。
自然山水也可以充满社会与历史的符号与意义。中国画家邱志杰的《1989年后的艺术和中国地图：世界的舞台》（2017）将山水赋予乌托邦的意象，通过地图的字句与图像片段，传达对社会政治、历史人文、集体记忆思潮的诠释，充满反讽意味。
一些展品充满神话传说或宗教的神秘性。智利艺术家Sandra Vasquez de la Horra的人身结合蝙蝠翅双牛角，或者双人头吐出人体的素描，启发自当地的神话传说。美国艺术家Dennis Oppenheim的系列素描结合油彩展现了人生的高潮——所有文化庆典都要燃放的烟火，整个宇宙就是巨大的庆祝。
有的艺术家在旧明信片加工素描，有的打美钞的主意，有的重现描绘消失的旧时代的人物样貌，有的描绘当代都市地铁隧道情境，表现形式丰富多样。
展览过后将到北京展出。
即日至2019年1月5日
（星期一至六）
中午12时至晚上7时
侨福当代美术馆
（侨福广场三楼）
入场免费
