九年剧场呈献 《李尔亡》 探讨权力与智慧

九年剧场的《李尔亡》以权力的主题，通过“戏中戏”刺激观众想象，借古喻今。

九年剧场今年年终前最后一场戏《李尔亡》里，“亡”的确实是“李尔王”。

《李尔亡》是一部取材自莎士比亚《李尔王》的现实幻想戏中戏，它探讨了一个很有意思的话题——“权力”和“智慧”是否无法共存？当然，主创对此已有看法。

《李尔王》首次公开演出是在400多年前，此后不断被改编成戏剧、电影和广播等不同媒介的演出。九年剧场对于经典剧改编并不陌生，在过去五年里所呈献的14部作品中，有八部是对于经典剧的重新想象，《李尔亡》是剧团第一次搬演莎士比亚的四大悲剧之一。

九年剧场艺术总监谢燊杰接受《联合早报》采访时说：“选择《李尔王》，是觉得剧本中关于权力的主题，与当下的世界政治很能产生联系。在《李尔亡》中，我们特别强调权力和智慧无法共存的这个悲剧性。在政治环境里，没有权力，就想要有权力；有了权力，就会想要更多权力；有了更多权力，就必须巩固权力。但得到权力的结果，却是失了‘智慧’。这里指的‘智慧’是一种人性的光芒。在争夺权力的过程中，政治家们往往身不由己地做出许多违反常纪的事。”

故事发生在一个幻想的情境里，“愚人协会”在李尔王过世后筹备排演一部关于李尔王生前事迹的演出——《李尔亡》 。这出戏不只讲述了李尔王的故事，还加入“愚人协会”主要创作团队对于演出的看法。该作由谢燊杰改编和执导，连同助理导演邬秀丽，《李尔亡》将重新引领我们探索权力、成就、智慧、尊严和疯狂。

谢燊杰指出，“戏中戏”手法是个框架，提供体现当代反应的大空间。“愚人们筹办演出，也同时质问为什么要演绎李尔的事迹。而质疑、问责这些行为，本来就是弄臣们的职务，这更凸显了‘戏中戏’中，戏里戏外相呼应的妙趣。更重要的是，戏中戏手法让我们把问题抛回给观众：政治家们的悲剧，是否我们人民盲目纵容的结果？”

他接着说，莎士比亚作品里有好几部皆有“戏中戏”，比如《哈姆雷特》和《仲夏夜之梦》。这些戏中戏有讽刺、批判的功效，却不失娱乐性。九年剧场这次以“戏中戏”把《李尔亡》框起来，也是希望通过好玩的手法，达到刺激想象，借古喻今，联想现实的效果。

其实，九年剧场的作品中也常有打破幻象，凸显戏剧框架的风格。谢燊杰说这是他喜欢的手法：“可以说，我认为戏中戏的要诀在于体现‘戏中有你我，戏外有生活’的艺术。”

莎剧被认为是经典，但莎剧的经典性恰恰给了现代剧场人发想上的自由度。

谢燊杰认为，莎士比亚的经典性在于他的作品完全不写实。就算是取材自历史的剧本，也是经过艺术处理，化为诗意的故事。“莎士比亚不拘泥于重现历史，却忠于生活，因此反而更能以寓言式手法体现人性中的共同性。还有一点，在某种程度上，经典的标签也是靠后人给予创造的。英国人极尽全力向世界推销莎士比亚，却一点也不介意全世界的人怎么对待莎翁的作品，任人诠释，自由发挥，这无形中更扩大莎士比亚的旷世性。”

谢燊杰说，并未刻意把《李尔王》结合新加坡或亚洲社会来看，因为他觉得故事里的主题是全球性的。“但不可否认的是，我们周遭确实是有一种‘后伟人时代’的焦虑感，这也许也算是种互文共鸣吧。”

参与《李尔亡》演出的是九年剧场演员组合班底，包括徐山淇、韩乾畴、梁海彬和温伟文，以及剧场工作者陈珮文和庄舒怡。创作团队有庄立权（音效及音乐创作）、罗安妮（服装设计）、白静怡（灯光设计）和Art Factory（舞台）。

演员挑选方面体现了九年剧场注重演员训练和发展核心演员团队的方向。因此，谢燊杰现在的基本演员构成都是以“九年剧场演员组合”的核心团员为主，配合同样受过九年基本训练的团外演员一起创作。角色分配上，往往是以演员的发展状态为考虑基础，再以如何加激发、挑战演员为前提，来设计和分配角色。

很吸引人的是，此次人物造型、服装和化妆风格相当独特，带有极其前卫又荒诞的美学意味。谢燊杰介绍说，此次的造型服装，是和服装设计师罗安妮与助导邬秀丽共同创造。服装灵感来自多方面，包括各种民族的服装特色。此举主要是希望造型突出舞台戏剧性，以配合“戏中戏”的概念。

为让更多不同背景的观众群能够观赏演出，《李尔亡》附有中英文字幕，也包括服务听障人士的CC字幕。

10月26日至28日晚上8时（星期五、六）；下午3时（星期六、日）

国家图书馆戏剧中心剧院

38、48、58元

SISTIC购票，热线：63485555