艺评
今年为舞蹈节开幕的，是英国著名编舞家阿克郎·汗的舞蹈《轮》。阿克朗出生于伦敦，祖籍孟加拉，他以跳印度传统舞蹈卡塔克舞（Kathak）出身，擅长结合传统与当代舞蹈。
这次呈献的《轮》，取材于印籍法国诗人Karthika Nair的诗集“Until the Lions”，以印度经典梵文摩诃婆罗多（The Mahabharata）与女性角度为主，重新诠释。作品并非述说已有的故事，而是针对摩诃婆罗多故事里安芭公主的桥段而创作。因为在传统故事里女性角色常常被忽略，阿克朗藉由传统史诗重新凸显女性新视角。
作品聚集了拥有国际水平、获奖无数的跨国艺术家，像首位荣获奥斯卡奖的华人叶锦添。他负责整场的舞台兼视觉设计，为作品注入世界级的视觉效果。印度尼西亚的传统舞蹈家Rianto担任曾经由阿克朗诠释的主要角色——毗湿摩。刚获得英国国家舞蹈奖最佳当代女舞者的台湾舞者简晶莹，担演安芭公主。束发这角色则由在美国出生、德国长大的Joy Alpuerto Ritter诠释。
阿克朗把《轮》的序幕焦点，集中在叶锦添设计的巨大圆型舞台上。他把舞台营造出像被切割后，有着即将裂开的痕迹。与此同时，围绕着舞台旁的表面，则有着悬崖峭壁石头般的质感。此外，台上有着类似骷颅头与插着不规律竹子般的设计，呈现出具有象征残酷格斗后的竞技场。灯光设计也精准利用不同角度的灯，来切割舞台上的空间，营造出格斗后凌乱不堪的意象。作曲家同时巧妙地运用环境声音，创造出一股神秘氛围，加强整个画面的真实感。这样的舞台画面，不禁令人赞叹。
当晚启动整支舞蹈的，是拥有生物动态的束发，伴随着她的，是现场伴奏强而有力的鼓声，象征着这场仪式的开始。舞蹈在爱情、背叛与报复情节里继续发展。过程中，那富有生命力的舞台开始有了变化。那裂缝开始像地震般地移动、崩裂与浮起，紧紧连接着舞蹈里安芭唤醒神明来为她报复的剧情。
束发的角色在舞蹈中有不少的即兴成分，体现出舞者身体敏锐有质感的准确度。拥有截然不同个性，情绪波动较大的是安芭的角色。她的转变在脆弱与决断的情绪里流动，让看似娇小的简晶莹，爆发出当代舞者的常有特征与实力。
场地的局限
阿克朗运用了较多舞台上与舞台下的空间，描述着不同情节和角色的发展、连接和交叉。只是在这上下台的过程中，反而感觉没有把那“之间”的隐喻处理得符合逻辑。毕竟台上与台下这两个不同空间，拥有着不同的意境与意义。所以隔离这之间的那道“透明墙”，反而失去了它应有的含义。
两年前在伦敦首演的《轮》，广受好评。可惜的是，整支舞蹈是为中心式的舞台格局而创作，但这次舞蹈节却把它设在拥有2000个席位的镜框式舞台里演出，导致观众无法完全体验创作者想要表达的，与观众零距离的关系。这是否也严重影响了创作者原有的意图，牺牲了舞蹈与观众直接连接的一些宝贵能量？当代舞蹈的可贵之处，就在于观众被表演者赋予生命力的肢体所感动。
阿克朗的《轮》的确达到层次与水准，只可惜场地局限稍微掩盖了它的真正实力。
