年轻剧场演员谢逸轩 用足感觉舞台温度

对于年轻剧场演员谢逸轩来说，如果要在舞台上“活”起来，必须先感受整个舞台空间。

而脚底板是他了解舞台，更好地运用舞台空间的重要部位，甚至连他发声的根都在脚底板。

《艺身》每月一期，艺术工作者用他们的身体讲述从艺生涯和心情点滴。

年轻剧场演员谢逸轩认为对于一个演员来说，最重要的身体部位是——脚底板。

谢逸轩说：“除去特殊情况外，脚底板是演员最先触碰到舞台空间的身体部位。当我作为表演者踏上舞台，我第一时间要去感觉舞台的温度、地板的材质，还有在不同布景下地板的凹凸面。每次演出前在表演场地彩排时，我也会用走了多少步来测量整个舞台的大小，这样会让我更好地了解该如何运用整个舞台的实际空间。”

谢逸轩觉得，作为演员，或身为角色，如果要在舞台上“活”起来，都须先感受整个舞台空间。“如果当时舞台的场景是我的家，我了解并接受我家地板的温度跟材质，才能在家中走得舒服，才能自然、生活化地表演，如果一个角色在特定场景中，连路都不会走，那还谈什么更深层的表演呢？”

谢逸轩对下肢力量与核心力量因一次演出而有了深刻体会。他说：“饰演华语剧《鸠摩罗什》中的姜飞时，我穿着厚重的盔甲，还要做一连串跪地与拉扯的动作。当时感觉自己很笨重也找不到平衡，特别是当时的头盔很高，导致很难平衡。于是我就特别注重脚底抓地练习，只有稳稳抓住地板，大腿肌肉才能绷紧，最后才触发核心肌群的力量，去稳定穿上盔甲后的舞台角色。也是从那时起我更加重视作为演员时下肢力量的锻炼，还有对于根——脚底板的激活。”

讲到“根”的激活，谢逸轩本身还有一些医学上的研究。“我们双脚加起来脚底一共有66个穴位，我会利用激活这些穴位去提高对自身形体的控制。我会在赤脚站立时，保持脚底板不动，前后左右各方位移动身体，感受移动身体时各部位的微妙变化，这让我更熟悉自己的身体。当我知道何时站不稳，我就会着重去加强那些需要加强的肌肉的训练。我偶尔也会用单脚站立的方式去找最稳固的站立姿势，至今我仍然在找寻最佳的平衡方式。”

为什么必须找到平衡的方式呢？因为谢逸轩曾在平衡方面吃过一个大亏。

也是在《鸠摩罗什》中，场景是一座座台阶式的舞台布景——高山，当时为营造黄沙漫天的沙漠景观，舞台上铺满了土黄色的谷物，导致舞台异常滑溜。

“我要从第三级往下走，还须跪在大将军面前禀告要事。我身穿盔甲，脚上还有一双厚靴子，在技术彩排时因为没找好平衡，不小心重重地滑倒了。好笑的是，再小心地试了两次依旧会滑到，导演吴文德就提醒我去感受舞台。后来我想了想，脱掉鞋子，感受踩在此时此刻的地板到底是什么感觉，我赤脚在台上走两圈，又把我的角色要做的动作重复了三次，大概知道以什么速率走是安全的，做整套动作应该怎么控制。穿上靴子再做了两遍，就再也没有滑倒过。”

后来在越来越多的训练中，谢逸轩接触到让他对于脚底板与下肢力量最大提升的训练——铃木忠志演员训练。

“关于铃木忠志演员训练，我最先体会到的应该就是痛。一开始刚接受训练时需要练习跺脚，上肢不动，以大腿的力抬起脚底板，然后与地面平行的状态下跺下去，重要的是要听到饱满及沉闷的声响。跺脚练习的那两个星期，走路脚底都是痛的，一阵子后，我渐渐喜欢上这个训练，连我的肌耐力及呼吸也有了很大提升。重要的是对表演空间的感受力，以及脚底板感受力增强了。现在再踏上舞台，我会用双脚去感应舞台，我发现我内心更加平静了，与舞台的关系也变亲密了。”

本地剧场界里谢逸轩相当欣赏的舞台艺术家是郑光辉。谢逸轩说：“他在运用身体上值得我这个后辈学习，我还记得他在《灵戏》里饰演的士兵，叫人完全看不出他是个人到中年的大哥，他饰演的年轻士兵的精神抖擞、威风凛凛，倾诉内心恐惧时他蜷缩起来，观众就算不听台词也能被他的情绪感染。还有，《灵戏》导演设计了台上演员以铃木忠志训练法走路方式的换场，惊人的是郑大哥在完成一大段独白后，跳出角色成为幽灵，鬼魅般地游移穿梭在舞台上。他形体上的收放自如和角色上的跳进跳出，实在令我佩服！”

不仅仅是足下功夫，从足下开始，演员对形体的运用在谢逸轩看来是“自下而上”的，竟然连声音也关乎脚底板。

谢逸轩说：“演员必修的一门课是控制，不管是形体控制，还是声音控制，这些外部控制都离不开腹部以下的肌肉运用。特别是说台词时，说台词讲究‘声音有根’，所谓声音有‘根’，就是发声时，气得沉，气不沉，则音飘。声音飘了就刺耳，往往会影响观众的视听感觉。我想说我发声的根就在脚底板，我的角色是不管站着、坐着，甚至是躺着，我也习惯会在脚趾与足弓紧抓使力的情况下发声。我在这种情况下说出的台词，会更有音量，更有穿透力。”

如果舞台的场景是我的家，我了解并接受我家地板的温度跟材质，才能在家中走得舒服，才能自然、生活化地表演……