艺评
这是笔者第二次为《联合早报》写《马勒第二交响曲》现场演出的乐评。第一次是在1994年5月。当时，新加坡交响乐团邀请了世界著名的马勒《复活》交响曲专家吉尔伯特·卡普兰担任指挥，在乐团15周年庆上奏响了这首曲目在新加坡的首演。
身为一名受过严格传统学派训练的作曲家，笔者就本次由水蓝指挥的“马二”演出做个既主观也客观的论述。我认为从总体来看，这乃是新加坡交响乐团25年来对这首曲目的最佳呈现。乐团两晚的表现完全不亚于欧美一流乐团的同曲演出。
开场第一乐章，乐团就将困难的弦乐大齐奏处理得非常出色，力度够猛，跑音也够齐。A段带有黑暗色彩的音乐颇具爆发力，令许多首次在现场观赏此曲的观众深感震撼。而B段那短暂、安慰般的音乐十分柔美，无论弦乐或管乐都把这段田园风光描述得入木三分。
从“呈示部”（Exposition）
到更黑暗的“展开部”（Development），再到“再现部”（Recapitulation）的开场白，指挥成功地处理了这个大回顾。随着以黑暗色彩为基调的音乐被逐渐推进，观众也体验到比以往都更加震撼的“结束部” （Coda）。
第二乐章也精彩绝伦，这是复三部曲式的小舞曲。每当新的A副题以高姿态进场，都为听众带来一次又一次的感官“小高峰”，这要归功于指挥与乐手们的美妙配合。
第三乐章是一首诙谐曲（Scherzo），但带着一点第一乐章的“黑暗”色彩。各乐器间的飞跃交替都被巧妙地表现出来。在中后部分，弦乐与铜乐之间如举行盛会般的交替演奏，也衔接得十分出味。
在第四乐章，乐团找来一位独具穿透力的女中音。无论是处理弱音或强音都能轻易地贯穿音乐厅四周，扣人心弦。相比之下，在尾章出现的女高音则较为逊色，但较之以往的歌者略优。乐章的第一段是以小号为主，带有中古世纪音色的唱诗，乐团吹奏得非常漂亮，各声部都取得平衡，让人仿佛渐渐地步入教堂。
在众所期待的第五乐章里，“安魂与复活”这合二为一的重要主题终于登场。通过木管与弦乐间的对位，彰显了作曲家的造诣，以及指挥与演奏家们的专业水准。而这是马勒首次创作的“扩大式奏鸣曲式”乐章。
要处理如此复杂的变化和组合，又不失深刻情怀，即便是西方一流交响乐团也不常达标，但是我国国家交响乐团这次把这些部分都演奏得令人刮目相看。
到了全曲的再现部，150多名坐在台上默默等待的合唱团团员终于开腔。总共三次，由合唱团和乐团的共同发声，一波比一波明亮，宛如朝着光的方向迈进。而当两位独唱家、合唱团，以及整个乐团把音乐推向最高峰时，音乐厅瞬间被化作了天堂，而管风琴的声音在这一刻进场，高歌欢唱着“复活吧！”
在乐章的尾声，音乐预示着众人即将步入永恒殿堂。铜管吹奏了两次属到主音，象征人的世界，之后再加一次八度的主到主音，象征着永恒国度。最后，由管风琴与乐团全员奏出最长的延长音，在这最后的高潮里，把伟大、永恒的音乐留驻在音乐厅的空气中。
此刻，全体观众极少见地起立喝彩鼓掌，不停地有人呼喊着“Bravo !” ，喝彩声延续了20分钟。我相信，这一晚将永恒地留在观众、工作人员、合唱团、乐团全体，以及指挥家水蓝的脑海中。
