平时活跃于美术圈的邱泽铭，是新加坡美术总会发起人之一，也任新加坡艺术协会理事多年，得过这两个画会的长期服务奖，等到82岁才举行第一个美术个展“八十游于艺”。
从小喜欢绘画的邱泽铭，在端蒙中学求学时，水墨画老师是陈宗瑞，后转念中正中学。他修读平面设计，在广告公司从事平面设计多年，从美术总监、助理创意总监，最后升为董事，1998年退休。
邱泽铭长达50年的绘画创作主要靠自学。他每星期出外写生，尤其钟情于水彩画，风景画画得较多。偶有委托，用油画为他人作肖像画。他的作品曾受邀在亚洲多国展出，1990年获大华美术比赛优秀奖。
这次个展展出邱泽铭1980年代至今的水彩画共70多幅。邱泽铭接受联合早报访问时说，他作画多年，还在摸索水彩的画法，自己的画风；也觉得一般水彩画展的题材与画法经常大同小异，压下办展的念头，但是，好望角画廊负责人赵振强催促他说：80还不办展，更待何时？邱泽铭听了有所触动，办展留个记录。
水彩画需有创作意念
邱泽铭说：“英国人画水彩最为老到与传统，往往讲究水彩的透明感，反观，美国人画水彩喜欢用扁笔，可以融合其他的颜色材料，甚至用综合媒介，只求效果好，更能自由发挥，但有些人接受不来。我做广告，起稿用扁笔，对扁笔很感兴趣，从1980年代开始爱用扁笔来画水彩，希望有别于一般的水彩画。
“透明感并不一定是水彩画的终极目标，只要效果突出，创作手法不要太拘束。水彩画不该画得像照片那样工整漂亮，这样会变成插图，而该带有创作意念。美国人画的水彩可以运用颜色对配出风景，与我们所见的自然风景有些不同。”
邱泽铭最近向先驱画家钟四宾（钟泗滨）看齐，尝试用南洋风格的画法，用水彩画一系列穿纱笼的女人肖像画。配合画展出版画册，收录40多件作品。
即日至2月19日
上午10时至晚上10时
乌节ION四楼画廊／入场免费
