星空下的沉思者 ——观《哈姆雷特》

阴暗的巨大监牢中，一束光从囚室窗口照进来，仿佛要把陋室中的肮脏与龌龊都淋漓尽致地显现出来，它炙热得令人无法直视，于是，这束光就有了罪。低沉暗哑的京胡和着少女那空谷幽兰般的歌声如一位看遍沧桑，历尽世情的吟游诗人，将一段尘封已久的往事向你娓娓道来：一幅星空的画卷缓缓展开。简约又极具象征性的舞台，使观众恍如置身于孤寂的宇宙中。银月般闪耀的星体，犹如我们被无数烦乱思绪所缠绕包裹着的大脑。如天体运行般吊挂的灯盏，似一颗颗夜空中的寒星，孤独闪耀于天穹。一个孤独的男人坐在皎洁的月华下，思辨与探索时空和生命。

《哈姆雷特》是一部不用特别介绍的话剧，因为它太有名了！哪怕不了解戏剧的人也都听过它的大名。对这位丹麦王子的解读和争议也仿佛从未停止过。

此次北京李六乙戏剧工作室的艺术家们带来的中文版《哈姆雷特》更充分发挥了戏剧舞台所特有的多维空间意蕴相合的情境之美。本剧导演李六乙将一部带有浓郁西方哲学思想的话剧，巧妙地融入东方戏剧独特的写意手法，并赋予舞台无穷的时空假定性和丰富的象征符号，将这台三个多小时的大戏演绎成一部神驰宇外的幻梦诗篇。

本次演出的《哈姆雷特》是英国皇家莎士比亚剧团的“莎剧舞台本翻译计划”所委约的剧本之一。虽然和华语戏剧界素来推崇的朱生豪译本，在文学观赏性和诗韵文律方面略有不同，却更显得生动、鲜活，充满行动性。

本剧的艺术创作团队更是一时之选，由著名戏剧导演李六乙倾情执导，张叔平设计人物造型和服装，无论色调、质感、款式都为观众带来全新想象空间。米夏埃尔·西蒙设计“孤独星河”意象的舞台美术，堪称点睛之笔。剧中扮演国王的濮存昕，是中国话剧界的殿堂级演员。他以精湛的表演技巧，将角色刻划得入木三分，已入纯青之境。濮存昕同时也是1990版《哈姆雷特》中，哈姆雷特的扮演者。所以，也有人戏称，此次演出也是“哈姆雷特”这个经典角色的交棒之作。而胡军扮演的哈姆雷特，已不再是传统印象中那个敏感忧郁、儒雅柔弱的贵族诗人，多了几分硬朗豪放的英气。使人耳目一新的同时，也令角色变得更加丰满、立体，情感的纵深极具张力。卢芳在剧中一人分饰两角，灵活游走于王后的矛盾挣扎和奥菲利亚的天真善良之间，辅以丰富细腻的肢体语言，分寸火候都把握得恰到好处。不由得使我想起了易卜生笔下，同样充满着哲学思考的人物“培尔金特”的最后一句台词：“我的母亲！我的妻子！你这圣洁的女人！请用你的爱保护我！”

除了这三位主要演员，本剧还请来老艺术家李士龙加盟，他稳健的台风令本剧增色不少。更值得一提的是，青年演员的表现使人眼前一亮，快节奏的时空拼接和情绪转换，高频率的台词输出和情境跳跃，足见演员们扎实的表演功底和精准的人物把控能力。

已识乾坤大，犹怜草木青。

星球地表般的升降转台如星云罗盘，又似怒海扁舟。钟摆的滴答声，讲述着季节的更替，岁月的流淌。少女迷离而空灵的吟唱，如梦似幻，仿佛讲述着只在耳语间流传的秘密。每一个生命都注定是时空之海一抹相互吞噬的泡沫，苍茫星河的一线流星。生命如同一辆开往坟墓的列车，无论过程多么绚烂曲折，总会到达它的终点。可死亡并不是生命的终点，遗忘才是。

很喜欢本剧的结尾，哈姆雷特独自站在星空下。一个甩脱了躯壳的灵魂在星空下自由的驰骋翱翔，将台词“To be，or not to be”不同中文翻译版本穿插起来，既向不同版本的译者致敬，也跳脱了时空的局限，仿佛将浩瀚星海中，无数个不同时空的哈姆雷特在这一刻融汇合一。对宇宙万物做着最深沉的对话与思索。