本地画家冯瑞云的第二个个展“入·回”，展现她从日常所见所思得到的灵感，以及捕捉大自然一瞬间的变化。
33岁的冯瑞云（Joanne Pang）去年以作品《之间》获颁大华银行绘画比赛新加坡资深画家组金奖后，引起各方注目与议论，令她感到压力，创作了《评语》。浅蓝色画面上只见各种字体符号在跳动，还有一把类似锤子的东西等等，任人联想。她接受联合早报访问时说：“很多时候作品是潜意识的流露，是一趟趟未曾规划的旅程。”
冯瑞云最早在妈妈的厨房作画，去年租下一间画室，才有更大的空间作画。在金融业工作的母亲常跟她说：“出门不要忘了关窗”，这句叮咛变成画名，冯瑞云画了一幅重重的铁框窗口，乌云般密布，感觉工业环境被污染了。
另一幅《如果明天是今天》让你瞬间进入空间，仿佛打开了一层又一层的门，去到一个又一个的地方，来回往返。
冯瑞云第二个个展“入·回”展出14件作品，与得奖作延续同个风格。她重视绘画创作的过程，灵感除了日常所见所思，更多来自大自然，水、落叶、影子，没人会留意到的一瞬间的变化。
冯瑞云的创作媒介特别在于以布料（如绢、绵、亚麻）为本，用油彩、水墨、油性铅笔、石墨，甚至唇膏，使画面表现更丰富。当她在画布上创作时，与画布对话，也与自己的记忆交流。
《吻》的布面最初打开已有皱褶，这是自然的存在，冯瑞云保留并追踪水的痕迹，放上墨汁，让它流淌开来，或用胶布让它停下，将这种移动凝固于表面，捕捉各种瞬间的变化。她不自觉拿出唇膏当彩色笔，划了几划，使画纹肌理更丰满。粉红与蓝色调感觉是女孩子和男孩子在亲吻，故有此名。
冯瑞云说：“我们总是喜欢控制作画的过程，但是很多时候控制不了自然的力量，比如水流、墨汁，胶彩倒是可以控制。我想要展示这样的创作过程——不可控与可控之间。”
目前在拉萨尔艺术学院全职教学的冯瑞云，成为周末画家。她没经过传统水墨画的训练，但对水墨的流动感非常着迷，觉得水墨难以控制，自由散漫，唯有任其流动，也让水墨与油彩对话。她在中学念美术特选课程，出身南洋理工大学平面设计系，对讲究规范的字母与字体排印敏感，让不同材质在画布上对话。为了使画布视感更多层次，画布往往是双层布面的叠合。
在捷克“找到”色彩
冯瑞云是丹麦皇家美术学院纯美术硕士，主修雕塑，也创作雕塑装置。她的空间感也表现在创作过程中——她站着环绕布画创作。她最初的创作只有黑白色，也是雕塑的训练，直到去年去过捷克浸润一个月之后，色彩出现了，所以有好几幅作品色感蛮丰富。什么艺术家对她影响最大？答案是擅长蓝色画的法国波普艺术家伊夫·克莱因（Yves Klein）。
其得奖作取名《之间》，一半在新加坡，一半在捷克完成，捕捉时间的流动或冻结，前进或停下。
有时候冯瑞云会把画布切半，再组合，使之呈现更多的可能。另一幅“X”从四个角落泼水，形成X形状，感觉到四面互相拉扯又往内拉的力量。
本地画家一般留学英美澳等英语国家，冯瑞云选择讲陌生语言的国度——丹麦，到过芬兰、冰岛、捷克当短期入驻艺术家，正是在遥远的异乡面对孤独的自己，她对自己有了更多了解。
冯瑞云说话节奏明快，“作画过程中，我聆听自己的声音，试图了解自己。过去的影像浮现，捕捉于画布上面，使之永恒。我们的人生经历是透明的，相互重叠与连接的。”
画作任观看者诠释解读，她当保险及房屋经纪的爸爸说在她的抽象画里看到一只小狗，她觉得亦好。
即日至5月2日
上午9时至傍晚6时30分
大华银行第一大厦画廊
80 Raffles Place S048624
入场免费
