第11届“心灵之乐”音乐节 相遇音乐的仪式感

从4月18日至21日，第11届“心灵之乐”音乐节将邀请来自各地的音乐团体，呈献当地的音乐艺术和礼俗仪式。台湾布农山地传统音乐团的19名成员将演出“生命之歌”，其中包含11个段落，将族人的生活和礼俗娓娓道来。

自然、天真、简单的音乐，最容易打动人心。

这是台湾大提琴手张道文初闻原住民布农族“八部合音”的感受。她在2014年坐了4个小时火车，带着音箱和大提琴，从台北来到台东的雾鹿村，这才第一次体会到当地人的淳朴生活，以及音乐最原始动人的模样。

当年，张道文接受“蛮艺术”邀请与布农山地传统音乐团合作，一同参加新加坡第二届声乐艺术节，从此结缘。

布农族人靠农耕、打猎为生，许多自古流传至今的音乐因此与丰收和捕猎的祭典相关。打猎之前有《祭抢歌》，劳动归来有《收工歌》，一代代口耳相传，简单的旋律和淳朴的生活密不可分。

为布农音乐伴奏，张道文须要做到既不破坏音乐的原始质感，又能带入新的元素。她受访时说，身为大提琴手不必拘于古典乐，她在爵士乐以及各种跨界的音乐形式上都有所涉猎。“我习惯了跨界的音乐气息和复杂的合音，再面对布农族直接而简单的音乐，反而形成了相当大的反差。”

带着敬畏之情，祭典歌曲将在无伴奏下呈献，张道文则会从更带有生活气息的曲目着手，融入爵士元素的拨弦、转调。

来临的4月20日和21日，她将与布农山地传统音乐团的19名成员一同抵新，为本地观众演出“生命之歌”，其中包含11个段落，将族人的生活和礼俗娓娓道来。

五年后再次合作，张道文察觉到布农音乐正在凋零。团员的年龄越来越大，有的体力渐衰，有的则已过世。为了让这项音乐遗产得以传承，乐团正在培养幼苗，并带来了三名孙子辈的成员，最小的只有12岁，可谓是祖孙三代同台演出。

“生命之歌”是今年由滨海艺术中心举办的“心灵之乐”音乐节（A Tapestry of Sacred Music）的其中一项演出。从4月18日至21日，音乐节将邀请来自各地的音乐团体，呈献他们当地的音乐艺术和礼俗仪式。

今年是音乐节的第11个年头。节目策划陈相珲指出，过去的10年里，音乐节分别接触了58个地方族群，从他们丰富的文化传统和宗教仪式中发现了多元的音乐艺术。

本届音乐节也将首次邀请来自以色列的亚马乐团，呈献多首具有中东风情的希伯来音乐。该乐团善于演绎离散于各地的犹太传统音乐，包括早期受犹太诗歌启发的乐章，到流传在也门、巴比伦、哈西德和塞法迪群体的歌谣。

此外，来自本地Gurmat Sangeet学院的锡克音乐学员也将以传统乐器弹奏他们礼拜仪式上的音乐，追溯源自15世纪的音乐传统。

除了音乐会，观众也可以欣赏各地的传统礼俗仪式，包括来自日本岛根县的石见神乐，一种由舞者戴上面具，身着缤纷华服，在鼓点和笛音下翩翩起舞的庆典仪式；来自印度尼西亚峇厘文化的巴龙舞，由演员分别饰演善神和恶神，在甘美兰音乐的伴奏下善恶互斗，并穿插优美的舞蹈和诙谐的表演。舞者也将带来过去只在神庙表演的祭礼舞蹈“托宾面具舞”（Topeng）。

陈相珲指出，这些仪式有几个共同的主题，例如快乐与悲伤，黑暗与光明，以及正义与邪恶。有些是为了让观众欣赏，有些则完全是为了取悦神明。“人们一般会以为礼俗仪式很严肃，但以峇厘文化中的托宾面具舞为例，它其实具有很多幽默的内涵，甚至滑稽。”

他说，音乐节旨在拓宽本地观众的视野，向他们介绍多元的声音、音乐和艺术形式，“各地的音乐不尽相同，可以是严肃的，或是闹腾的，但他们都在关心最根本、最人性的问题。音乐节正是希望借此在人与人之间找到共通之处。”

演出之余，主办方也为观众准备了多项工作坊，包括带领观众参与冥想，以及关乎各地民风礼俗的讲座。

音乐节的所有演出和活动均免费对外开放，有兴趣的公众可上官方网站了解详情：www.esplanade.com/tapestry