回荡在京腔与南音间的女性声音——观《费特儿》

拥有78年历史的湘灵音乐社与时俱进，再度创新表演艺术。其与台湾国光剧团首次跨域跨界共制的舞台剧《费特儿》3月29日在台北首演，场场爆满，上周末在本地演出。笔者有幸在台北欣赏此剧，那古雅沉厚的南音和甜美清丽的京腔如余音绕梁，时至今日依然回荡在耳际。

《费特儿》（Phaedra）取材自古希腊神话和17世纪法国剧作家让·拉辛（Jean Racine）的同名剧作，讲述雅典继后费特儿爱上王子依包利特的爱情悲剧。本剧以此为基础，重拟一个架空历史的古老东方故事，突出一位东方继后对王子难以割舍的情欲冲突，以突显女性声音。

开幕时，一束幽蓝色光洒下空荡舞台，我们看见“南管王后”林明依身着雍容华贵的大红袍饰演王后，立于中央；而由台湾当家花旦朱胜丽饰演的王后一袭京剧女红帔，卧于其旁。林明依缓缓走向舞台一侧，那侧灯缓缓亮起，显出四名身着华服的南管乐师。待她坐下，乐师开始吹拉弹奏，古朴的南音弥漫整个舞台，林明依用她那沉厚而婉转的南音声腔唱出“三百六十五个月暗暝”对王子的思恋。而朱胜丽睁开眼睛，站立起身，仿佛进入梦境，用京剧的柔媚身段诠释一位东方王后的性与爱的苦闷与彷徨。此后，两位王后以相互交错的唱腔和动作演释一名东方女性情欲与理性的碰撞。

台湾编剧赵云君和导演戴君芳发掘了南管艺术和京剧艺术的独特之处，并将两者巧妙搭配女性声音的不同侧面。一方面，南音表演是古朴典雅的，编导便巧妙地将林明依饰演的王后设定为一位背负着家族荣辱、深明大义的母亲。于是乎，在她的唱词中，女性更多是一种“自我”和“超我”的结合，是古老社会对女性欲望的压抑与桎梏。

另一方面，京剧是一种唱念做打四功五法俱全的表演艺术，演员的身段和唱腔不分伯仲，更利于表现王后内在撕扯的情欲。朱胜丽用她的眼神和身段精准地传达一位在“本我”和“自我”间摇摆不定、彷徨无措、爱恨无常的女性。她既沉醉肉欲，期待和王子缠绵悱恻；又厌恶王子的傲慢和不解风情，甚至想了结他的性命。最终，她那极端的爱酿成了最后的悲剧。

该剧不仅完美结合两大传统艺术——南音与京剧，还巧妙融入现代舞元素，更突显女性的情感体验。饰演王子的台湾舞者吴建纬赤裸上身，展现健美精壮的男子气，以现代舞搭配南管的节奏或是京剧文武场的锣鼓点，衬托出王后内心对情欲的渴望。他时而独舞，时而和另一名男舞者对舞，时而和王后演对手戏，时而和王后做肢体互动。大多数时候，这些场景并非真实发生的，而是王后的梦中之景，抑或是王后派在王子身边的女间谍窈娘和王子的情欲互动。这极大地视觉化，也合理化了王后的情欲。试想如此英俊健美的王子，作为继后的她如何能不心动呢？然而，不伦的爱情注定无法长久，理智战胜了情欲的王后终究是用一条大而长的红绫，主动了结一切——她的爱和她的恨。剧终，一曲南音回荡天际，不禁令人扼腕。

（作者是旅居台北的新加坡众观平台剧评人）