“碎片”音乐会

音乐方面，本届艺术节倾向于更多元化的表达，并特意邀请日本作曲大师坂本龙一与多元艺术家高谷史郎带来“碎片”音乐会（Fragments）。

这将是一场音乐与影像共舞的演出。在日本素有“新音乐教父”之称的坂本龙一将弹奏他最新专辑“async”中的乐章，以极简的音色，由音乐去见证生命、灾难，以至于人类文明的残缺不整。

坂本龙一曾目睹2011年日本大地震和海啸，并在2014年发现罹患咽喉癌，与之搏斗、康复。带着这层感悟，“碎片”音乐会将具有相当程度的自传性色彩，将坂本龙一的身体与音乐创作合而为一。对此，他认为最直接的情感表述方式，不是追求过去或未来，而是捕捉此刻的“日常”声音。

他曾说过，在这张专辑里，他只想听到自己想听的声音，听见日常万物的声音。即便是器乐，他也只想让它们听起来像平常之物。

为此，由高谷史郎设计的影像也将取材于自然：水、雾、雨、雪等等，将其投射为音乐的容器，使流动的音乐成为可视的概念，展示在眼前。

除了音乐会，观众也能在艺术节观赏两人携手完成的作品《静／止》（ST/LL）。

这是一部结合音乐和装置艺术的作品，分为八幕，包括演员、舞者只有四人。以坂本龙一创作的音乐为背景，高谷史郎将利用声光，把玩实体与虚体，动态与静态，并在音乐的张弛下寻找一种时间节拍。它可以拍打在生活的场景，睡梦中，又或是在孤独的生命循坏里，欲静不止。

如何去表达及感受时间？高谷史郎选择以水为媒介，让演员、物体和光影交汇在积水的舞台上，形成此起彼伏的重叠、对照，创造出一个虚无而又充满交集的空间。

因动作而涟漪，因声光而反照，高谷史郎的设计极富巧思。人们或许可以理解动态的时间，但随着时间的维度铺展在观众面前，寻找静止，接受静止，高谷史郎将带领观众重新寻回属于自己内心的时间秤砣。

两人之前合作过的作品包括一部音乐视觉概念影片《生命：不止、不见、不响》（Life：Fluid, Invisible, Inaudible）。

艺术节另有美国格莱美奖得主、吉他演奏家比尔·弗里萨尔（Bill Frisell）的演出，歌剧《伊菲姬尼：俄瑞斯忒斯》（Oreste by Ifigenia），融合装置艺术和音乐的《100键盘》（100 Keyboards）等音乐节目。