行云流水 意象万千 ——云门美丽背后的故事

艺评

周末夜，在滨海艺术中心观赏“云门舞集45周年·林怀民舞作精选”，一场完全超越舞蹈的视觉飨宴。

云门创立46年，多次来新演出，直到上周末我才第一次观赏。我被云门舞者用肢体幻化出的舞蹈深深降服，这才是真正展现东方视觉美感的舞蹈艺术，一种独特的云门之美。

林怀民不仅是国际级的编舞家，更是深谙东方文化，熟悉多种艺术形式的文化学者 。其舞蹈结合了我们民族文化的精髓，融入民族音乐、地方戏曲、中国书法、水墨绘画、功夫太极、壁画雕塑、方言文化，配上西方古典音乐，巴赫的大提琴无伴奏，卡拉斯的圣洁女神咏叹调，再借助现代多媒体灯光、影像。舞者本身除了舞技，剩下的就是素色装束、淡色化妆与平和表情，这一切结合在一起，就一个字：美！

云门舞蹈，不仅是舞蹈，还是很多很多。

云门的舞蹈是书法——在白色舞台上，身着黑衣的舞者，舞动着曼妙身体，像极了墨落纸上挥洒自如的行草，见“行草三部曲”——《千字文》《永字》《松烟》。

云门的舞蹈是水墨画——身着白色舞服的群舞和独舞，用流动的舞蹈，在舞台上浓墨重彩，似有若无，形意结合，意象万千，见《水月》。

云门的舞蹈是太极——舞者的身体无动作感，有流水状，舞蹈行云流水，身体纯净归零，见《白水》。

云门的舞蹈是壁画雕塑——舞者可以把身体化为风吹的稻浪，相互依偎的稻穗，蕴含生命的种子，飘散大地的花粉，在无词的歌声中，每一个定格处都是一个雕塑，是林怀民的大地之歌，见《稻禾》。

云门的舞蹈是戏剧——他们把舞蹈动作、服装造型投影、语言旁白、音乐有机地结合在一起，让舞蹈有了张力，故事在舞台上生成，见《黑天使》《白衣》。

云门的舞蹈是一首诗——行云流水般的动作，遇上巴赫的大提琴无伴奏，圣桑、阿尔沃·佩尔特、贝里尼的歌剧咏叹调，舞台是首首流动的诗，见《秋径》《水月》《稻禾》。

这一切，都是林怀民用“安静、下沉、扎根、缠丝、没腰、呼吸、涌泉、放松”打造出来的。5月初的这个夜晚，在滨海艺术中心见证林怀民最后的告别，真好！

当然，知其美，还要知其所以美。云门舞者的演出把我带入台前，而林怀民的讲座又把我领入幕后。在林怀民“乡下孩子的江湖行”的讲座上，透过他儒雅的声音，知道那些美丽肢体背后的故事——云门来自哪里？

45年来，云门几经沉浮。不短的日子，林怀民坐在台上，娓娓道来。

云门来自一个穷乡僻壤的小男孩的生活根基。林怀民儿时复杂的生长环境，杂七杂八的兼容并蓄让他成为了“垃圾堆”，但有营养的“垃圾堆”真的会长出奇怪的花。

云门来自写作人林怀民的奇思妙想。有时，外行专业起来，真的与众不同！非舞蹈专业出身，让他更容易打破行业壁垒，广泛吸收众家所长，变成一个很会用肢体和观众碰撞、互动，用肢体讲故事的人。

云门来自一个铁皮屋里的磨炼打造。46年前，云门是在一个自建的简陋铁皮屋里，种下梦想的种子。没想到，被后来一场大火烧毁了。在社会各界助力下，在淡水依山傍海、古树环绕的地方又重建起来，如今变成台湾一个文化摇篮。

云门来自台湾本土人民的训练。多元文化的土壤，让努力扎根的云门，深植沃土，让开放在稻田上的这朵舞蹈之花，带出朴素乡民的美的愉悦，美的认同，美的成长，美的回馈。当一个农妇也喜欢欣赏云门的舞蹈时，这是云门最大的欣慰。

云门来自世界文化的融入。林怀民在美国的现代舞学习，印度流浪之旅的感悟，第一次结束云门后的东南亚之行，还有西方古典音乐和东方舞蹈的结合，把云门带出去，把世界带进来。

这一切的一切，成就了今天的云门。2019年，云门45岁，新旧交替，继往开来。