坂本龙一用创意，为现代音乐添魅力 ——观《碎片》音乐会

艺评

2月25日晚上，许多网友在社交媒体上不约而同地发了一个动态：“好想看一场即将在新加坡演出的音乐会，但门票却在一个小时内全被扫光了！”

即将到访狮城的，不是流行歌手，也非韩国男团，而是来自日本的音乐家坂本龙一。

坂本龙一强大的号召力来自于他一生的音乐创作。他的作品风格多元，包括电子音乐、古典音乐、融合性音乐（Fusion Music）等。其中，最为人所知的是他的电影配乐。如1983电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》主题曲，以及荣获1988年奥斯卡金像奖最佳原创配乐的《末代皇帝》。

但此次，坂本龙一为新加坡观众带来的并非他的电影音乐，而是现代电子音乐。

一踏入音乐厅就有新奇的体验。观众席空荡荡的，然而台上却坐满了观众。从舞台望向杳无人烟的1600张空位，有一股淡淡的压迫感。

舞台上，方形表演区被一层薄薄的水覆盖着，钢琴被摆在中央。旁边的几张桌子上，放着电子器材和各类乐器。舞台上，一片白纱由天花板高高垂下，如同一片巨大画布；同时，音响播放着城市背景音乐，让人有种明明身在室内，却仿佛置身室外的错觉。节目尚未开始，视觉与音效的设计，就立即带领观众进入坂本龙一精心打造的音乐世界。

灯光一暗，坂本龙一现身，开始舞动双手。乍看之下，以为他在用毛笔绘画。仔细一看，原来他是戏剧化地在演奏常在庙里出现的磬。“磬”清亮的高音，搭配预录好的音效，两者交互重叠，像是从远方传来的回音。接着，他走到钢琴前开始演奏，原本音色清透的琴声，在经过预制（Prepared Piano）的程序（琴弦上放了许多硬币），让琴音有了金属与杂音的效果。在电子音效的铺陈下，这个新奇的声响完美地融入音乐中。

节目中每一首曲子都使用相同形式：先用电子音乐音效铺陈，而后加入钢琴独奏。

坂本龙一在节目单内提到，他希望能从日常用品中找出新的音色。他选用了如：塑料板、玻璃、铁棒等物品来制造特殊声响；连舞台上的脚步声都被他作为音效素材。

多媒体设计师高谷史郎为此次演出制作的影像，也与这个概念紧密结合。他在演出进行的同时，现场录制了舞台上的摆设，运用抽象化的处理后，立即投影在舞台上。

坂本龙一在2014年被诊断患上喉癌，在经历生死存亡后，他的音乐也有所转变。其中一首曲目便在探讨“死亡”。曲子由单人朗读关于死亡的词句揭开序幕，接着，更多人声逐一使用不同语言加入，最后各个声部交织成了噪音。

在噪音中，坂本龙一用力地弹奏钢琴，但琴声却几乎被淹没，流露出强烈无奈感，使观众在乐曲结束后，情绪依旧沉重。最后一首曲目讲述的是“梦想”，让音乐会在乐观正向的气氛中结束。

在坂本龙一的巧思下，观众不单是聆听音乐，同时观赏由他演出的独角戏；跟随他的一举一动，感受他想表达的声响。即使他并未采用最创新的电子音乐科技，但别出心裁的节目安排与戏剧化的演奏技巧，让观众目光始终离不开他。坂本先生的创意，成功给予现代音乐更多吸引力。

最后，与新加坡乐迷一同祝福坂本先生身体健康，非常期待您下回再来，也请您加开几场音乐会，让大家不必抢位啦！